MÚSICA DO CEARÁ

CD Marcelo Leite e Carlinhos Crisóstomo Tocam Noel Rosa

2012-02-13T05:40:00.006-03:00

A música instrumental sempre foi muito forte no Ceará e a
música carioca também é bem apreciada no estado, em especial o samba e a bossa nova.

Um ótimo exemplo disso é o CD Marcelo Leite e Carlinhos
Crisóstomo tocam Noel Rosa onde os dois músicos dão a sua versão de clássicos do sambista carioca.

Marcelo Leite toca flauta e Carlinhos Crisóstomo violão,
cavaquinho, bandolim, baixo, teclado e percussão. Todos os arranjos do disco são dos dois músicos, assim como a produção e a co-produção é de Alan Mendonça.

CD MARCELO LEITE E CARLINHOS CRISÓSTOMO TOCAM NOEL ROSA -
2008

1-Cem mil réis
2-Conversa de botequim
3-Não tem tradução
4-Três apitos
5-Tarzan, o filho do alfaiate
6-Feitiço da Vila
7-O orvalho vem caindo
8-Feitio de oração
9-Com que roupa ?
10-Pela décima vez
11-Gago apaixonado
12-Choro

CD Esperando a feijoada

2012-02-09T05:32:00.008-03:00

Para quem vivenciou o Cais Bar na Praia de Iracema, essa foi uma época inesquecível e um dos grupos mais marcantes d0 período e que talvez melhor defina o espírito reinante foi o ESPERANDO A FEIJOADA. Formado por Tarcísio Sardinha no violão de seis cordas e no cavaquinho, Macaúba no bandolim, Pedro Ventura no violão de sete cordas, Mário Carneiro na flauta, Pardal no cavaquinho, Gildo no pandeiro e Roberto Carioca no surdo, o grupo gravou em 1997 o seu CD que trouxe duas participações muito especiais: Beto Porto na flauta e Fernando Mourão no Bandolim.

No disco, o Esperando a feijoada dá a sua versão de clássicos do chorinho brasileiro em composições de Nazareth, Jacob do bandolim, Pixinguinha e Waldir Azevedo. O trabalho foi produzido por Roberto Flávio e Joaquim Ernesto e teve a direção musical de Sardinha.

CD GRUPO ESPERANDO A FEIJOADA - SELO CAIS - 1997

1-Lamentos/Carinhoso

2-Doce de côco/Noites cariocas

3-Atlântico/Brejeiro

4-Pedacinhos do céu/Minhas mãos meu cavaquinho

5-Segura ele/Um a zero

6-Vibrações/Simplicidade

7-Ameno resedá/Tenebroso

8-Camundongo/Delicado

9-Naquele tempo/Ingênuo

10-Gostosinho/Treme treme

11-Odeon/escorregando

12-Carioquinha/Chorinho antigo

13-Sofres porque queres/Ainda me recordo

14-Floraux/Apanhei-te cavaquinho

15-Assanhado/Receita de samba

16-Vê se gostas/Brasileirinho

Marcus Caffé no Aterro de Iracema - 18/2

2012-02-05T03:52:00.002-03:00

Para quem estiver em Fortaleza dia 18/2 - Não dá para perder!

Show de Marcos Paulo Leão

2012-02-02T13:46:00.001-03:00

Banda Jardim Suspenso- 28/1

2012-01-27T05:35:00.001-03:00

SHOW TRIBUTO AO REI E À RAINHA DO ROCK BRASILEIRO NESTE SÁBADO, 28 DE JANEIRO

Depois de curtir os blocos de pré-carnaval, a dica é conferir o show Tributo R² - Rita Lee e Raul Seixas. Os pais do rock´n roll brasileiro ganham show tributo neste sábado, 28, às 22h, no Mary Jane Club (antigo The Pub) na Praia de Iracema (ao lado do Dragão do Mar), com as bandas Jardim Suspenso e Dona Persona.

Coincidência, neste sábado, 28, em Aracaju, Rita Lee encerra a turnê ETC e se aposenta dos palcos como anunciou no último final de semana em show no Circo Voador, no Rio de Janeiro.

Desde 2010, a banda Jardim Suspenso foca a fase mais setentista de Rita Lee e também faz tributo à ex-banda de Rita, Os Mutantes, tem se apresentando em importantes espaços culturais, eventos e casas de show de Fortaleza e até no interior do Estado.

O tributo a Raul Seixas ficará a cargo da banda Dona Persona.

Serviço

Tributo R² - Rita Lee e Raul Seixas

Mary Jane Club (ao lado do Dragão do Mar) - Praia de Iracema

Ingressos: R$ 15,00 (homem) e R$ 10,00 (mulher)

Apresentação do Jardim Suspenso no Dragão do Mar:

http://www.youtube.com/watch?v=NNfJ5bplVWo

Arievaldo Viana - Lançamento de livro

2012-01-27T05:28:00.005-03:00

JUMENTO MELINDROSO NO TEATRO CHICO ANYSIO
LANÇAMENTO!

Finalmente o ‘Jumento Melindroso’ saiu na tão esperada versão livro infanto-juvenil, com o selo da Editora PREMIUS, patrocínio da Fundação Sintaf e apoio cultural da AAFEC e do SINTAF-CE. O lançamento oficial acontecerá no próximo sábado, dia 28 de janeiro, durante o PROGRAMA DO ZEBRINHA, no Teatro Chico Anysio, a partir das 19h30. O caso, tido como verídico se passa no final do século XIX, quando ainda governava o imperador D.Pedro II, em pleno Sertão Central do Ceará. Trata-se da história de um astucioso jumento que afronta os saberes acadêmicos de dois renomados cientistas europeus.

O livro saiu com tiragem inicial de 2 mil exemplares e está sendo comercializado a R$ 15,00. Texto e ilustrações do autor, que contou com a colaboração de EDUARDO AZEVEDO na composição de algumas cenas.

PROMOÇÃO – Este lançamento, no TEATRO CHICO ANYSIO, tem uma promoção especialíssima. Quem adquirir o ingresso para o Programa do Zebrinha ganhará, automaticamente, um exemplar autografado da obra.
A primeira pessoa a adquirir o ingresso ganhará também uma passagem de jumento (no lombo do melindroso) de Quixadá a Paris (só de ida,hein?)

TRECHOS:

Quando Dom Pedro II
Enviou ao Ceará
A Comissão Científica,
Seguiram pra Quixadá
Uns franceses cientistas
Dois meteorologistas
Sondar o tempo por lá...

O velho açude do Cedro
Se encontrava em construção
Pois a seca dos dois setes
Quase aniquila o sertão;
Dom Pedro, muito sisudo,
Mandou fazer um estudo
Daquela situação.

De posse da previsão
Daquele grupo perito,
Podia se precaver
Contra o fenômeno maldito
De víveres municiado
Como já fez no passado
Um Faraó do Egito*.

E lá se foram os franceses
Jean Pierre e Raimundo,
Que era Raymond, na verdade,
Um cientista profundo
Doutor em astronomia
E em Meteorologia
Era o mais sábio do mundo.

Seguindo então um conselho
Que dera o Imperador
Ao chegar em Quixadá
Raymond, o sábio doutor
Foi ao coronel Cazuza
Com sua fala confusa
Conduzindo um tradutor.

É própria da nossa gente
A boa hospitalidade!
E o Coronel Cazuza
Diante da sumidade
Recebeu a Comissão
Com as honras de sultão
E grande amabilidade.

(...)

Breve nas melhores livrarias de Fortaleza. Pedidos para:
acordacordel@ig.com.br

SERVIÇO:

Programa do Zebrinha

Apresentação do Humorista Jader Soares e convidados
Convidado da Semana: ARIEVALDO VIANA - Poeta popular,
chargista e escritor
Horario - 19:30
Local: Teatro Chico Anysio (Av. Universidade, 2175, Benfica)
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia) – Vendas no
local -

ATENÇÃO! O INGRESSO DÁ DIREITO A UM EXEMPLAR AUTOGRAFADO DO
LIVRO!
Inf. (85) 3252 3741 - 9991 0460

Mais lojas de disco em Fortaleza

2012-01-23T04:10:00.002-03:00

Para aqueles que gostam de garimpar atrás de vinis e mesmo CDs, os endereços de alguns sebos que viistei em Fortaleza.

Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga-Venda de ingressos

2012-01-21T09:58:00.003-03:00

Divulgação - Foto de Chico Gadelha

Começa a venda de ingressos para o festival de Jazz & Blues de Guaramiranga

Já está pronto para subir a serra de Guaramiranga durante o Carnaval e curtir o Festival Jazz & Blues? Pois então, garanta o seu ingresso para a sessão das 21 horas na Cidade Jazz & Blues. A venda começa na segunda-feira, dia 23/01. nas lojas Meia Sola em Fortaleza.

Haverá também venda online pelo site da Bilheteria Virtual: www.bilheteriavirtual.com.
Preços: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
Os shows da sessão das 21h em Guaramiranga são:

Dia 18: Gabriel Grossi (DF) Omar Puente (Cuba)
Dia 19: Puro Malte (CE) Atiba Taylor (EUA) com Artur Menezes (CE)
Dia 20: Jaques Morelenbaum com Cello Samba Trio (RJ) Gadi Lehavi Trio (Israel) com Ravi Coltrane (EUA)
Dia 21: Grupo Solar com Tatiana Parra (SP) Yamandu Costa (RS).

Pontos de Venda: Meia Sola Maison (Shopping Bambuy). Tel: 85-3433.7600
Meia Sola Mix (Shopping Iguatemi). Tel: 85-3452.3400
Meia Sola Casual (Shopping Aldeota). Tel: 85-3433.7622
Meia Sola Conceito (Varanda Mall). Tel: 85-3224 2721

Shows no Teatro Via Sul em Fortaleza

Em breve anunciaremos a data de início da venda de ingressos para os shows que acontecerão nos dias 24 e 25/02 (pós-Carnaval), no Teatro Via Sul, em Fortaleza.

No dia 24, Gadi Lehavi Trio (Israel) e Ravi Coltrane (EUA); no dia 25, Omar Puente (Cuba), ambos com início às 21 horas. Os ingressos para estes shows estarão à venda na bilheteria do Teatro Via Sul (no Via Sul Shopping).
Preço de cada show: Preços: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).

Shows Gratuitos em Guaramiranga, Fortaleza e Sobral

Além dos shows com venda de ingressos citados acima, todo o restante da programação do Festival Jazz & Blues em Guaramiranga, Fortaleza e Sobral terá acesso gratuito. Confira a programação no www.jazzeblues.com.br.

Ensaio Aberto-Bloco Sanatório Geral-21/1

2012-01-20T04:33:00.001-03:00

Quando: sábado, de 13h às 17h
Onde: no Buraco da Lúcia, na Gentilândia, Benfica

Banda Renegados- Novo CD e shows

2012-01-20T04:27:00.003-03:00

22/01 Banda RENEGADOS no ROCK CORDEL 18h!

LANÇANDO NOVO CD ALÉM DOS RÓTULOS

ANFITEATRO do Centro DRAGÃO DO MAR 18h.

ENTRADA GRÁTIS!

CD & CAMISAS À VENDA NO LOCAL

Festival de Blues e Jazz de Guaramiranga - 2012

2012-01-19T02:31:00.005-03:00

Na trilha do Jazz & Blues a partir do dia 18

Um mês antes de começar o Festival Jazz & Blues, quem estiver em Fortaleza vai poder entrar NA TRILHA DO JAZZ & BLUES. No dia 18 de janeiro começa o circuito pré-festival por seis bares e restaurantes, com programação de terça a sábado, até o Carnaval chegar. O Na Trilha do Jazz e Blues é uma programação que já faz parte do calendário cultural da cidade, numa parceria entre o Festival Jazz & Blues e as casas Café Pagliúca, Degusti, Bar Altas Horas, Butiquim, Barril 85 e Arre Égua, localizados em seis bairros da capital cearense. As atrações do Na Trilha do Jazz & Blues são: Márcio Resende, Duna's Jazz Band, Felipe Cazaux, Victor Gueiros, Puro Malte, Blues Label, Moby Dick e Allysson dos Anjos.

Atrações no Jazz & Blues 2012

Café Pagliúca
Rua Barbosa de Freitas, 1035 - Aldeota. Tel: 3224-1903 Couvert: R$ 8,80
3ª feira às 21h: Márcio Resende e Trio
4ª feira às 21h: Márcio Resende e Convidados
Sábado às 21h: Duna's Jazz Band

Degusti
Rua Vilebaldo Aguiar, 352 - Papicu. Tel: 3262-1719
Couvert: R$ 4,50
4ª feira às 21h: Felipe Cazaux

Bar Altas Horas
Rua Luís Girão, 135 - Seis Bocas. Tel: 3278-4925
Couvert: R$ 4,90.
6ª feira: Victor Gueiros (27/01)
Puro Malte (20/01, 03/02 e 17/02 - 23:30h)
Blues Label (10/02)

Butiquim
Frederico Borges, 27 - Meireles. Tel: 3267-1488
Couvert: R$ 3,50
5ª feira às 21h: Moby Dick

Barril 85
Av. Washington Soares, 909 - Edson Queiroz (Salinas Casa Shopping) Tel: 3241-0627
Couvert R$ 7,00
Sábado (21/01 e 04/02) às 22h: Allysson dos Anjos e Convidados

Arre Égua
Rua Delmiro Gouveia 420 - Varjota. Tel: 3267-2325
Couvert R$ 10,00
5ª feira às 20h: Felipe Cazaux

Omar Puente dá um toque latino ao jazz

No infojazz 01 demos uma pincelada sobre as atrações deste ano no Festival. A partir deste número, a cada edição vamos falar um pouco mais sobre cada convidado. Para abrir a série: Omar Puente.

O cubano Omar Puente vai botar todos para bailar com um jazz suingado, repleto de referências da música latina e africana. Como ele mesmo se define, é um músico clássico, em cujo coração bate o ritmo cubano, tem alma africana e alia tudo isso aos encantos e refinamentos melódicos do jazz. Desde 1997 Omar mora na Inglaterra, vivendo em Bradford, Yorkshire, onde é hoje mais conhecido por seu trabalho como solista de destaque na banda de Courtney Pine "Afropeans". Seu álbum solo de estreia, From There to Here, é uma odisseia musical que traça a jornada de Puente desde Cuba até a Grã-Bretanha.

Omar se apaixonou pelo violino por influência de seu pai. Já aos 12 anos deixou sua família para viajar sozinho para Havana e assumir um lugar na Escuela Nacional de Arte. Seguindo na trilha de estudos, graduou-se no Instituto Superior de Arte, ainda em Havana – onde teve formação em Latin Jazz com mestres como ChuCho Valdez e Arturo Sandoval e música cubana, com Ruben Gonzales e Guillermo Rubalcaba.

Sua maestria e originalidade no violino já lhe renderam turnês por vários continentes, tendo participado como solista na Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba, tocando ainda com Ruben Gonzales e Guillermo Rubalcaba e gravando álbuns da Orquestra Reve, Charanga Habanera, Pablo Milanes, Leo Brauer e Silvio Rodrigues. Na Inglaterra, se apresentou com Tito Puente, Ibraham Ferrer, Omara Portundo, John Williams, Kirsty MacColl, Jools Holland e Eddie Palmieri, além de ser convidado a tocar com muitos artistas latinos visitantes como Ruben Gonzales e o Allstars afro-cubans.

O samba fino de Jaques Morelenbaum

Um verdadeiro tesouro da música brasileira, o violoncelista, compositor, arranjador, maestro e produtor musical Jaques Morelenbaum é um mestre de referência internacional. Em sua carreira, ele guarda feitos invejáveis como ter atuado por dez anos na Nova Banda de Antônio Carlos Jobim. Com Egberto Gismonti, outro gênio da raça, ele excursionou por todo o mundo durante cinco anos. Também atuou como diretor musical, arranjador e violoncelista de Caetano Veloso por quatorze anos, colabora desde os anos noventa com Ryuichi Sakamoto e desde 2009 vem apresentando-se com Gilberto Gil em seu projeto Concerto de Corda.

Entre os nomes com quem ele já atuou e gravou estão Sting, Cesária Évora, Mariza, Milton Nascimento, Henri Salvador, David Byrne, Omar Sosa, Bill Frisell, Hubert Laws, Kenny Barron, João Donato, Julieta Venegas e John Scofield, além dos já citados.

Para o Festival Jazz & Blues, ele leva o seu brilhante trabalho "Cello Samba Trio", acompanhado de ninguém menos que Lula Galvão, no violão, e Rafael Barata, na percussão. Juntos, eles fazem uma viagem panorâmica do samba, tocando e recriando, com a elegância e emoção do violoncelo, clássicos como Noel, Ary Barroso, Caymmi, Tom Jobim e João Gilberto e ainda trabalhos de uma nova geração, como Luisão Paiva e Carlinhos Brown, além de composições de Morelenbaum. É o samba abrilhantado com sensibilidade e talento que um sabor intimista de música de câmara nas mãos desses mestres brasileiros.

Um encontro de países e gerações

A turma do blues vai delirar com o som desses dois no palco do Festival. O cantor e saxofonista norte-americano Atiba Taylor é conectado às raízes do jazz e investe no jazz contemporâneo. Já tocou com feras como Wynton Marsalis, Webster Young, Archie Shepp e Bobby McFerrin. Agora empresta sua voz grave e seu saxofone cheio de suingue ao blues moderno do guitarrista cearense Artur Menezes

Atiba Taylor começou a carreira na Europa na década de 1980, mais especificamente Amsterdã, participando de turnês com o afro-grupo de Jazz Fra Fra Sound. Antes disso, ainda na universidade, havia feito turnê pelo continente entre 1975 e 1982 com a banda de Jazz da Howard University. No início da década de 90, começou a sua experiência com o Jazz e a MPB, tocando em Washington com o músico brasileiro Alaor Macedo e o grupo de samba Origem.

Já o cearense Arthur Menezes é da novíssima geração do Blues, despontando no cenário do Blues brasileiro como um dos melhores de sua geração. Em recente passagem por Chicago, em 2011, o músico fez com que ninguém menos do que Buddy Guy subisse ao palco por livre e espontânea vontade para tocar ao seu lado no Buddy Guy's Legends. O seu mais recente trabalho, "Early to Marry", foi lançado pela Blues Time Records em 2010. O disco traz nove faixas explorando a sintonia do blues com o baião, além do soul, rock e funk. Eles se apresentam acompanhados pelo time de conterrâneos do guitarrista - Lucas Ribeiro (baixo), Wladimir Catunda (bateria) e Cláudio Mendes (teclado).

ais uma atração confirmada

Foi confirmada mais uma atração internacional para o festival desse ano. Formado por Adam Faulk (piano), Khary Shaheed (bateria) e Jonathan M. Michel (baixo), o grupo The LXG, da Filadélfia, é resultado dos três virtuosos instrumentistas, que já circularam em turnês por cinco dos sete continentes. O The LXG toca elementos do hip-hop, R&B e neo-soul, passando pelo jazz tradicional até estilos musicais mais atuais.

Dica de turismo na serra

A cidade serrana oferece várias opções de passeios turísticos. Uma boa pedida é conhecer as igrejas da região e suas edificações centenárias, como a Igreja Nossa Senhora de Lourdes, mais conhecida como Igreja da gruta, localizada na Ladeira da Gruta, onde abriga no altar de pedra uma imagem de Nossa Senhora de Lourdes, trazida de Portugal. Vale também a visita ao Convento dos Capuchinhos, fundado por missionários Capuchinhos vindos da Itália, em 1932 e que possui uma bela arquitetura Franciscana.

Mais informações:
Secretaria de Cultura e Turismo de Guaramiranga, (85)9973.0665.

Guaramiranga é um pequeno município situado no Maciço de Baturité, conhecida pelo seu clima de temperatura amena e aconchegante. Lá, os visitantes podem encontrar bons hotéis e pousadas espalhados pela cidade e pelos sítios, prontos para recebê-los durante os dias do carnaval jazzístico, oferecendo conforto e bom atendimento durante a hospedagem.

Preparamos algumas dicas de hospedagens na sede de Guaramiranga: Pousada da Josy, situada à Rua Cel. Batista de Queiroz (85-3321.1273); Chalé das Montanhas, localizado na entrada principal de Guaramiranga e que dispõe de apartamentos tipo flat e restaurante (85-3321.1150); Convento dos Capuchinhos também é pousada e oferece hospedagem em um belo estilo arquitetônico com lindos jardins (85-3321.1112); Hotel Montenegro, localizado à Rua Joaquim Alves Nogueira, com diárias que incluem café da manhã e espaço para estacionamento (85-9925.5767); Hotel Senac, no Sítio Guaramiranga, dispões de amplas suítes e restaurante com um extenso cardápio (85-3321.1106); e Suítes Karla, à rua Prof. Júlio Holanda (85-8672.1727).

Mais opções de hospedagem podem ser consultadas na Sala de Imprensa, no http://www.jazzeblues.com.br

Jorge Mello

2012-01-14T08:16:00.008-03:00

Jorge Mello é cantor, compositor, produtor, escritor e advogado. Nasceu no Piauí, mas nos anos 60 já morava em Fortaleza, e participou ativamente do movimento que lançou os artistas cearenses à fama nacional.

Vamos deixar que ele mesmo nos conte sua trajetória na música cearense.

1-Jorge, em primeiro lugar, agradeço sua gentileza em conceder essa entrevista ao blog e também ao Silvio Atanes, que intermediou nosso contato. Para começar, gostaria de saber quando e porque você e sua família se mudaram para Fortaleza.

JM- Quando fui para Fortaleza em 1967, buscava concluir meus estudos. Queria fazer o curso de Direito e no Piauí naqueles tempos não havia essa graduação. Sou o mais velho da família e meu irmão logo em seguida de mim (Emanuel), foi comigo à capital cearense prestar o vestibular para Medicina. Ambos passamos nos cursos que escolhemos logo na primeira tentativa na Universidade Federal do Ceará. Virei estudante de Direito e ele de Medicina. Meus pais e os outros irmãos só foram para Fortaleza em 1971 quando decidi ir embora para o Sul Maravilha (Rio e São Paulo) juntamente com Belchior, Fagner e Cirino na busca de viver de minha música. Nessa época eu cursava o 4º ano de Direito.
Meus pais se sentiram na obrigação de criar uma estrutura para os outros irmãos poderem estudar, porque nessa altura já havia mais um irmão na Universidade (Raimundo José, na Agronomia).

2 -Desde bem jovem você se interessou pela música. Há tradição musical em sua família ?

JM- Comecei a tocar aos nove (9) anos de idade, uma criança ainda. Nessa época eu ajudava meu pai na bodega (pequeno comércio) que ele tinha na Praça do Mercado em Piripiri-PI, minha
terra natal. Entre outras coisas expostas à venda, havia uma sanfona. Eupassava o dia com ela no peito, meio a brincar e instintivamente iam saindo melodias do Luis Gonzaga e Jackson do Pandeiro e outros sucessos, o que deixava meu pai e amigos muito admirados. Eu tocava na bodega e com isso atraía a freguesia para consumir o que havia para vender: fumo de rolo, máquina de costura, chinela japonesa, chapéu de palha, feijão no quilo, vassoura, enfim, tudo que uma pequena comunidade precisava no seu dia a dia.
Nas férias escolares ao invés de brincar como todo menino eu ia para o município vizinho- Campo Maior- estudar acordeon por música com a professora Dona Edimê, e aprendi a ler partituras nos métodos de Mário Mascarenhas. Logo estava animando as pequenas festas de Piripiri. Ou seja, desde cedo já era um artista da pequena localidade. Sempre soube que era artista. Só aos 14 anos troquei a sanfona pelo violão. Nesse momento junto com Beatles, aprendi os acordes do rock e do blues. Mas já trabalhava os acordes do baião e da MPB romântica de Nelson Gonçalves. Na minha família não havia tradição musical nenhuma. Mas, meu irmão Emanuel cantava e canta ainda muito bem. No início formávamos uma dupla: “Os Pássaros”. Ao chegar em Fortaleza, fomos atração nos programas das tardes na TV CEARÁ apresentados por Paulo Lima Verde, cantando em dupla. Isso antes de conhecer os “musicais cearenses”.
Minha primeira grande amizade em Fortaleza foi com Petrúcio Maia, em encontros no Conservatório Alberto Nepomuceno. Ele mostrava as suas criações e eu mostrava as minhas. Depois conheci o restante da turma. Isso aconteceu com minha participação nos muitos festivais de música da capital cearense.

3 –O Ceará foi um dos primeiros locais a promover Festivais de Música Popular e no festival realizado em 1967, você já tinha uma canção inscrita. fale-nos sobre sua experiência com os festivais.

JM-Em todos os festivais de música, fui classificado com alguma canção. No início ganhei uma menção honrosa com MORENA CHICA, que motivou uma amizade boa com Dalva Estela (membro do júri) que rasgou elogios para essa minha criação. Logo em seguida estava em outro Festival com CAI O PANO (a defendi no Teatro José de Alencar). E assim outras canções minhas foram aparecendo até que eu já na Universidade fosse convidado para fazer a trilha sonora da peça de teatro O MORRO DO OURO (direção de Haroldo Serra), que fiz em parceria com Belchior, com quem mantinha uma grande amizade. Também fiza Direção Musical da peça. Essa parceria foi tão forte que nos levou à TV CEARÁ onde fomos convidados (eu e Belchior) para fazer a Direção Musical do programa “PORQUE HOJE É SÁBADO” apresentado por Gonzaga Vasconcelos. Depois o programa mudou para GENTE QUE A GENTE GOSTA ainda com a Direção Musical de Jorge Mello e Belchior e foi o embrião da nova música cearense. Na TV participei de mais um festival onde classifiquei a canção POP TROP interpretada por Orlandinho. Com a vitória nesse Festival e com a vitória da peça O MORRO DO OURO como musical dirigido por mim na cidade de São José do Rio Preto, município no interior de São Paulo onde ganhou como “Melhor Espetáculo”, “Melhor Direção”, “Melhor Musical”, e outros três prêmios, e ainda foi escolhida pelo público com 96% de aprovação para ótimo e apenas 4% para regular. Isso somado aos papos dentro da noite no Bar do Anísio, vi que era a hora da partida para o Sul na busca de viver da profissão de músico. Fui com a peça, mas não voltei. Fiquei lá no Sul onde estou até hoje. Conheci a Teca (minha mulher) na peça, ela interpretava Madalena, a puta do bairro, que era o principal papel. Logo depois ela foi se juntar a mim no Sul.

4 –No final dos anos 60 você já cursava Direito na UFC, certo ? Como era o ambiente na época ? Você também frequentou o Bar do Anísio. Dê-nos sua visão sobre o período.

JM- Essa pergunta já está parcialmente respondida. Sim, eu estudava Direito na UFC. Quanto a pergunta: Como era o ambiente na época? Respondo: E o ambiente era uma efervescência só. Movimentos estudantis por todo o globo. Festival de Woodstock, movimento “Hippie”,a música popular sendo renovada com a presença de Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento e todos nós, amantes dos Beatles. Era a coisa melhor do mundo prá quem na minha idade, com 18 anos , havia determinado ser músico profissional.
Respondendo se freqüentei o Bar do Anísio, lhe digo que fazia isso todo dia. Frequentei diariamente até o dia em que fui embora. Era meu lar. Lá convivi com todos os amigos músicos ou não: Augusto Pontes, Antonio José Brandão, Belchior, Sérgio Pinheiro, Rodger, Tetty,Dedé, Fausto Nilo, Ednardo, Petrucio Maia, Yeda Estergilda Cláudio Pereira, Francis Vale. Outros freqüentavam menos, mas apareciam vez ou outra: Poeta Raposo (Manoel Coelho Raposo), Amelinha, Ricardo Bezerra, Tania Cabral, Mércia Pinto, Cirino, Miguel da Flauta e outros. Eu sinto uma saudade danada da biquara frita que o Anísio servia.
Minha visão sobre esse período: Havia uma euforia no ar, tudo era arte, tudo era agitação: Teatro, TV, músicas, parcerias (nesse período fiz músicas com Belchior, Ricardo Bezerra, Antonio José Brandão e Yeda Estergilda) e sonho. Ouça ou leia o texto de minha música CANÇÃO DE GESTA DE UM TROVADOR ELETRÔNICO (Jorge Mello e Belchior) que descrevo a emoção desse período.

5 –Você participou diretamente do programa " Porque hoje é sábado" , junto com Ricardo Bezerra e Fagner. Como foi ?

JM- No programa PORQUE HOJE É SÁBADO eu era o Diretor Musical, função que dividia com Belchior. Além de dirigir, eu e Belchior nos apresentávamos como artistas, interpretando nossas músicas. Mas tínhamos a responsabilidade de convidar e dirigir os outros artistas locais e de apresentar artistas do Sul do país que estivessem em Fortaleza (obrigatoriamente toda semana havia um convidado de sucesso vindo do Sul). Muitas dessas apresentações eram dirigidas de maneira a que os artistas locais se apresentassem juntos uns com os outros. E tive a oportunidade de me apresentar muitas vezes com outros colegas e me lembro muito bem da apresentação que fiz com o Fagner e o Ricardo Bezerra interpretando MANERA FRUFRU, MANERA. Tenho fotos dessa apresentação. Muita gente se apresentou no programa: Loudinha Vasconcelos, Orlandinho, Garotas 70, Trio Nagô, Miguel da Flauta, PT (esse foi embora prá França e vive de música por lá seu nome é Pretestato Melo, conhecido como PT), Jucy França, além dos intérpretes e compositores já citados quando falei no Bar do Anísio.

6 – Com o início dos anos 70, a maioria dos artistas iniciantes saiu de Fortaleza para o eixo Rio/SP a fim de consolidar suas carreiras. Com você não foi diferente. Como seu deu a sua saída do Ceará ?

JM-Bem, eu percebi que se não saísse de Fortaleza, ficaria repetindo as glórias já alcançadas: faria outra peça de teatro, ganharia mais um festival da canção, e seria autor de novas canções e buscaria novas parcerias. Entendia tudo isso como repetição do que já havia conquistado. Cheguei até a trabalhar com a produção de jingles na capital cearense. Mas sonhava ir mais adiante. E, aproveitando a vinda da apresentadora da TV TUPI do Rio de Janeiro, CIDINHA CAMPOS, para um programa especial do GENTE QUE A GENTE GOSTA, a nosso convite, perguntei as condições e possibilidades de dar certo uma aventura dessas prá artistas novos. Ela adorou a idéia e até me convidou para ser Diretor Musical do programa dela no Rio: CIDINHA LIVRE. E para me mostrar que seria possível, ela me proporcionou uma visita no Rio de Janeiro para uma apresentação no seu programa. Nessa altura o Belchior já morava no Rio. Fui e procurei o Belchior e fiz o contato dele com a Cidinha Campos e prometi pensar na possibilidade de ir trabalhar com ela e com o marido MANOEL CARLOS (o autor de novelas da Globo), que era o Diretor geral do programa da Cidinha na TV TUPI. Fui bem na performance no programa no Rio e a Cidinha e o Manoel Carlos renovaram o convite para que eu fosse morar no Rio e trabalhar na TV e na música. Vi que era o que eu queria. Não ficaria mais em Fortaleza. Ao voltar, providenciei minha saída da Universidade, tranquei a matrícula, sabia que a peça de teatro O MORRO DO OURO estaria em São José do Rio Preto (SP) em coisa de dois meses para o Festival Internacional de Teatro e fiz minha dispensa da TV Ceará do cargo de Diretor Musical. Agora era planejar minha carreira por lá. Resolvi que não voltaria para o Ceará após a apresentação da peça no interior de São Paulo. E foi o que eu fiz. Todo o elenco voltou e eu fiquei sozinho em São José do Rio Preto com a cara e a coragem e fui de trem até São Paulo (um dia todo de viagem) e lá pequei um ônibus para o Rio de Janeiro, onde cheguei ao amanhecer de um lindo dia de julho de 1971.

7 – A estória do apartamento na Rua Barata Ribeiro (Copacabana) onde você morava com sua esposa e que serviu de ponto de apoio e abrigo para Fagner, Belchior, Cirino e tantos outros é famosa. Gostaria de conhecer a sua versão dos fatos.

JM-Quando de minha volta do programa da Cidinha no Rio para assumir a Direção Musical na TV Ceará, fiz contatos constantes com o Belchior no Rio contando da minha decisão de ir embora e me juntar a ele. Afirmei que chegaria logo após o evento de teatro no interior de São Paulo. Com isso o Belchior já me esperava. Ao chegar no Rio, fomos morar juntos: Eu, Belchior, Fagner (que chegara de Brasília) e Cirino, na Rua Barata Ribeiro esquina com a Rua Santa Clara em Copacabana. Eu trabalhando na TV TUPI como Diretor Musical, aproveitei para abrir as portas para a turma toda em tudo o que era programa na TV. Isso gerava uma graninha de cachê e divulgava o pessoal. Eu vivia do meu salário. Logo em seguida veio a Teca se juntar a mim. Assumindo as rédeas do apartamento, tivemos que nos adaptar à bagunça do entra e sai da rapaziada. Tivemos de fazer do lugar uma embaixada da música cearense. Quase dois anos depois de entrarmos nessa luta sobrevivendo de som e de sonho, foi que veio para São Paulo, o Ednardo, o Rodger e a Tetty. E isso foi muito bom porque eles escolheram São Paulo para morar, assim montamos dois pólos para a tropa. Depois da chegada deles passamos a ter dois pontos de encontro e embaixadas, a carioca (minha casa) e a paulista (casa do Rodger e Tetty). Quando a tropa de São Paulo ia ao Rio, dormia em nossa casa prá mais de 15 pessoas. Imagine toda essa turma dentro de um kitschenet. Isso me fez criar uma canção com esse título: KITSCHENET. Guardo muitas lembranças desse período e repetiria tudo outra vez. Foi aí que o Haroldo Serra, o diretor da peça cearense conseguiu um patrocínio para apresentar a peça no Rio de Janeiro. Fui convidado para a montagem juntamente com o Belchior. E assim trabalhamos na peça, dessa vez montada com atores de sucesso da TV. E eu dirigindo a parte musical. Aproveitei para conhecer muita gente que foi muito importante para nossas carreiras.

8 –Em 1972 você lançou seu primeiro disco. Como foi ?

JM- Eu e Manoel Carlos, providenciamos documentos do Belchior para inscrevê-lo no Festival Universitário da TV Tupi e ele faturou o primeiro lugar com a canção NA HORA DO ALMOÇO. No ano seguinte se realizou o último dos festivais universitários da TV Tupi. Resolvi concorrer, mas não podia por ser contratado da emissora. Então resolvi deixar a TV e acreditar apenas na música. Pedi demissão e fora dos quadros de funcionário, me inscrevi no festival e fui classificado entre os finalistas com a canção: FELICIDADE GERAL. Ganhei o prêmio de Melhor Comunicação. Isso me levou a um contrato com uma gravadora e gravei o Compacto Duplo FELICIDADE GERAL com essa canção e mais três (3) outras, meu primeiro disco. Uma das músicas é minha e do Brandão: SE PRECISO VOCÊ CHORA. Viajei o país inteiro com esse disco na mão fazendo shows.

9 –Como se deu a sua mudança do Rio para SP e consequente aproximação com o trabalho de Belchior ?

JM- Com nossas idas e vindas constantes entre Rio e São Paulo, percebi que fazia muitos amigos na capital paulista e comecei a gostar do ambiente de morar em casas ao invés de em apartamentos. Também para o que fazia, música, as oportunidades foram maiores nas terras paulistas. Conheci produtores, gravadoras, e arrumei logo um trabalho para ensinar música numa faculdade: INSTITUTO MUSICAL DE SÃO PAULO. Também fiz o curso de graduação em Composição e Regência e Licenciatura Plena em Música. Ensinei em outros estabelecimentos de ensino musical: INSTITUTO MUSICAL MOSARTEUM e FACULDADE PAULISTA DE ARTES. Logo estava dentro das gravadoras e das editoras musicais como maestro, produtor e como interprete. Sem perceber estava produzindo jingles de publicidade, trilhas prá cinema, teatros (fui criador e diretor musical de dezenas de peças de teatro).
Um dia conversando com o Belchior ele me convidou para ser seu sócio em uma gravadora, topei e comecei a dirigir a própria gravadora: PARAÍSO DISCOS. Eu dirigia e produzia, porque o Belchior só viajava colhendo os frutos do seu sucesso popular. Depois ainda com o Belchior criamos a Editora CONSTELAÇÕES. Nesse período, durante uns 20 anos como sócios, surgiram muitas parcerias musicais com Belchior e fui produtor de muitos dos seus álbuns. Mas como intérprete, ele tinha a carreira dele e eu tinha a minha. A dele pelo sucesso que atingiu se destinou ao mercado de shows tradicionais, com mercado garantido em prefeituras, clubes, entidades culturais, teatros etc. A minha carreira como alcançou o prestígio de crítica (tive a honra de ter meus discos escolhido pela crítica especializada como o melhor disco do ano vários vezes) e não o sucesso popular, atingiu o espaço de shows em eventos de empresas, como: convenções, exposições, lançamentos de produtos, eventos empresariais, espaços culturais patrocinados, que faço por meio de agências de publicidade e patrocinadores. Basta dizer que fui artista contratado de um produto por 14 anos seguidos. Fazia só para esse cliente uma centena de shows por ano. No mais, faço SESCs, entidades culturais, essas coisas. Me apresentei na maioria das vezes, em grandes hotéis como em Foz do Iguaçu, Cancun, Mar Del Plata e em todo o litoral brasileiro, lugares apropriados a eventos de negócios. Esse é o filão que conquistei para trabalhar a vida toda. Não por escolha minha, mas por circunstâncias naturais da carreira. Nunca fiz sucesso popular. Deixei a sociedade com o Belchior em 1994 porque ele queria adquirir um estúdio pela empresa e eu era contra. Como maestro e produtor eu sabia que essas estruturas de estúdio tradicionais estavam com seus dias contados e eu não queira essa aventura para mim. Expliquei ao Bel que todo garoto teria em casa com um computador, e com ele um estúdio completo. Argumentei que essas estruturas como a que ele queria comprar era absolutamente obsoleta. Ele insistiu e eu pulei fora. Então abri em sociedade com a Teca a JMT PRODUÇÕES, que administrou minha carreira até quando resolvi voltar para o Direito, e me especializar em Direito Autoral.

10 -Alguns artistas cearenses dizem que realmente houve o chamado movimento " Pessoal do Ceará" , enquanto outros, como Fagner por exemplo, negam isso. Qual a sua visão ?

JM- O movimento PESSOAL DO CEARÁ havia quando estávamos no Ceará. Só se pensava e se falava nisso. Ao chegarmos no Rio, plantei muito essa idéia. Mas essa aura era maior que um grupo ou banda com esse nome. Na prática o que houve foi um monte de pessoas talentosas querendo mostrar o seu trabalho. Mas não houve na prática essa força condensadora de um movimento. Para mim um movimento teria uma estratégia, uma unidade no pensar. Mas o que sobrou foi uma luta pessoal de cada um para abrir espaços para o seu trabalho e não para o trabalho do grupo. Houvesse movimento, todos estaríamos brilhando muito mais. Mas foi bom que assim fosse compreendido pela mídia, porque essa vendia uma unidade que nunca houve.

11-Atualmente você continua trabalhando com música ? Tem planos de lançar algum disco ?

JM - Meu trabalho atualmente é o mesmo. Sou artista, nasci assim. Sou músico, não posso fazer nada contra isso. Quer saber se trabalho com música? Trabalho, sim, com música todo dia. O que acontece é que me cansei da batalha do músico, daquela coisa de ficar procurando espaços, se vendendo, se promovendo na busca das oportunidades. Isso não faço mais. Mas, todo ano mantenho minha agenda de shows que me interessam fazer. Na hipótese de haver o convite para shows, costumo atender. Lembrando que meu mercado pouco sai dos eventos de negócios como convenções de empresas, exposições, lançamentos de produtos, entidades culturais, essas coisas.
Por outro lado, falando do compositor, muita gente me grava. Recentemente o Grupo BICHO DE PÉ gravou de minha autoria em parceria com a Teca a canção ATREVIDA, que a Janaina, a cantora da banda, interpretou muito bem. Ela até já escolheu outras coisas minhas para gravar. O cantor Rey Verçosa, também gravou de minha autoria QUE DE QUADRILHA e EMBOLADA. Sou autor de mais de uma centena de obras gravadas por inúmeros intérpretes da MPB. Meu CD mais recente é CLARAMENTE que fiz pela CPC UMES. Pretendo gravar um álbum com uma sonoridade bem leve, só ao violão e pequenos detalhes de solos. Mas não escolhi ainda o repertório.

12-Seu arquivo pessoal sobre os anos 70 é muito rico. Você tem projetos de lançar algum livro sobre essa época tão importante na história da MPB e em especial da música cearense ?

JM – Disponho de muitos documentos que registram minha carreira e por tabela, de todos que fazem a música cearense de minha geração. Sou uma pessoa muito organizada, tenho o espírito do colecionador, guardo tudo que passa por minhas mãos e como tal guardei muitos documentos importantes do nosso começo no Sul. Inclusive tenho um diário onde registrei todos os nossos contatos com artistas, produtores, amigos, patrocinadores. Digo dia e hora em que estivemos com cada pessoa que nos procurou e que nos ajudou. Um registro histórico realmente que conta essa saga, essa gesta que foi a chegada do pessoal cearense no Sul e que embora seja piauiense de nascimento, sou cearense por adoção, porque fui adotado pelos amigos que comigo fazem música, arte e cultura no Ceará. Fui adotado por essa onda musical que mudou minha vida. Sou escritor, escrevi e lancei vários livros, mas esse livro sobre nossa saga, reluto escrever. Entendo que por ser peça de dentro do movimento, o livro pode ser envolvido numa aura pessoal e sentimental. Creio que como documento teria mais importância se fosse escrito por uma pessoa de fora. Isso daria ao livro maior credibilidade.

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Contatos:

www.eujorgemelo.com

Um espaço onde falo de música, literatura, pintura, direito autoral e da vida. Visite.

Fones: (11) 5612 2390 / (11) 9311 0497

E-mail: jorgemelo@ig.com.br

Oportunidade para cantores e instrumentistas

2012-01-13T04:30:00.002-03:00

O Grupo Vitrola Nova está com inscrições abertas para audições de novo(a)s cantores(as) e também para instrumentistas.

Serrão Castro

2012-01-11T16:26:00.003-03:00

Foto de Klaudia Alvarez

O cantor e compositor Serrão Castro fotografado em um evento no Dragão do Mar em dezembro de 2011.

BNB apresenta o VI Festival Rock Cordel - 11 a 28/1

2012-01-06T05:44:00.000-03:00

Banda Caco de Vidro - Hoje - Buoni Amicis

2012-01-05T04:42:00.002-03:00

Nesta quinta-feira, 05 de janeiro às 23:30 - de forma extraordinária - o CACO de VIDRO apresenta seu tributo ao PINK FLOYD no palco no BUONIAMICIS BAR.

Vem com a gente, nesta primeira semana de 2012, partilhar damagia dessa viagem floydiana.- O Amicis fica na Rua Dragão do Mar 80, Centro Dragão do Mar.

P.S.: O Caco de Vidro este ano continuará toda 2ª sexta-feira do mês no Amicis, em noite Pink Floyd

Componentes:

• Breno de Castro – Guitarra e vocais
• Zezé Medeiros – Vocal
• Deyvis Morais – Vocal e guitarra
• Hilder Lucas – Baixo e vocais
• Felipe Valentin – Bateria
• João Paulo – Teclados

Desafinado

2012-01-03T11:55:00.004-03:00

Eu já tinha feito uma postagem anterior falando sobre a loja
de discos Desafinado, mas não tinha ainda colocado fotos da loja, o que faço
agora.

Com 13 anos de existência, e sempre prestando um excelente
serviço, a loja principal da Av. Dom Luis, comandada com competência e simpatia
pelo Juarez, tem uma filial no Shopping Del Passeo, também na Aldeota.

Em minha mais recente visita à loja, estava procurando o CD
Praia Lírica, de Mona Gadelha e apesar de não encontrar o disco lá, dois dias
depois recebi o telefonema do simpático Eduardo, vendedor da loja me informando
que já tinha o disco e que eu podia ir buscar.
São diferenciais como esses que fazem o sucesso de um empreendimento e cliente fiéis.
Mais do que recomendada, a Desafinado é uma parada obrigatória em Fortaleza para todos que curtem a boa música.

Eugênio Leandro

2012-01-02T06:15:00.001-03:00

Foto de Klaudia Alvarez

O cantor, compositor e escritor Eugênio Leandro que acaba de lançar mais um livro.

Feliz 2012!

2011-12-30T15:16:00.002-03:00

Um 2012 especial, com muita saúde, realizações e acima de tudo música de qualidade para todos nós!

Blog recomendado

2011-12-29T05:43:00.002-03:00

Encontrei um blog incrível na net. Chama-se Brasil de Dentro e traz o que há de melhor em nossa música brasileira. Muita gente de qualidade que vale a pena ouvir.

Essa semana a rádio do blog está dedicada aos artistas cearenses, portanto esse é mais um motivo para conhecer o belo trabalho.

http://brasildedentro.blogspot.com

Joanice Sampaio e Banda Jardim Suspenso

2011-12-28T16:46:00.004-03:00

Foto de Joanice por Klaudia Alvarez

Joanice Sampaio é jornalista, produtora cultural, cantora e
compositora. Já produziu vários shows de música popular tendo trabalhado com a cantora Jord Guedes e com Pingo de Fortaleza.

Jornalista responsável pela revista de cultura Canto de Iracema, Joanice acaba de ser contemplada com o prêmio da “ Noite das estrelas”, um reconhecimento importante pelo seu trabalho na área cultural e principalmente no seu blog Papo Cult.

Na música, Joanice lidera a Banda Jardim Suspenso, que faz uma releitura da obra de Rita Lee e dos Mutantes e se apresenta com regularidade na noite de Fortaleza. A Banda foi formada inicialmente por Pedro de Farias (guitarra), Beto Martins (baixo), Carlinhos Perdigão (bateria) David Alencar (teclado) e Joanice nos vocais e produção. David, assim como Beto Martins, não faz mais parte do grupo. Quem atua agora é Victor Fontenele que também participa da Banda Blues Lable.

Atualmente Joanice Sampaio está se dedicando também à composição e já tem alguns rocks de sua autoria registrados.

Feliz Natal!

2011-12-23T12:06:00.004-03:00

Aos leitores do blog e a todos os artistas que produzem uma das melhores músicas do país, eu desejo uma noite de Natal muito tranquila, paz e que a inspiraração continue sempre com vocês.

Na foto acima, a árvore de Natal montada na Praça Portugal, Aldeota.

O motivo não podia ser mais nordestino e cearense: redes foram unidas compondo a decoração da árvore.

Show de Apá Silvino - HOJE

2011-12-22T11:01:00.002-03:00

Info copiada do blog de Juracy Mendonça:

Aparecida Silvino (foto) será a estrela principal da programação de hoje dos Concertos de Natal, no jardim do Palácio da Abolição, a partir das 18h30m (entrada franca). Ela estará se apresentando com sua banda e regendo o Coral da Sefaz, encantando crianças, jovens e adultos com muita música e alegria, dentro do espírito natalino.

Conhecida e com público cativo no Ceará, a cantora, compositora e maestrina Aparecida Silvino tem sido requisitada para abrir shows para grandes nomes da nossa música, como Fagner, Nana Caymmi, Suely Costa e Belchior. Recentemente apresentou o Show "Não estamos Sós" - com Celso Viáfora, no Mercado dos Pinhões. Tem vários CDs lançados, além de participações especiais em coletâneas de artistas locais.

Recado de Calé Alencar

2011-12-20T06:15:00.003-03:00

Queridos brincantes, amigos, parceiros e irmãos,

No próximo dia 6 de janeiro, o Maracatu Nação Fortaleza dará início à temporada de ensaios com vistas ao desfile carnavalesco de 2012. Nossos ensaios acontecerão das 19h às 21h30, na quadra do Colégio Dom Manuel, com é de praxe desde o ano de 2006.

O tema escolhido para o desfile, Luiz Gonzaga, Rei do Baião e do Maracatu, é uma homenagem ao povo nordestino, evidenciando o centenário de nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, cuja data de nascimento é 13 de dezembro de 1912. Portanto, o Maracatu Nação Fortaleza, além de homenagear um dos pilares da música popular brasileira, dará o pontapé inicial às inúmeras comemorações que certamente serão realizadas para celebrar os 100 anos de Luiz Gonzaga em todo o Brasil.

Nossa premiação em primeiro lugar, com a maior pontuação geral no edital do carnaval 2012 da Secultfor, vem como um reconhecimento ao esforço, à persistência, à disciplina e ao compromisso costumeiros quando o assunto é trabalhar para o engrandecimento do maracatu e do Nação Fortaleza, brinquedo acarinhado com loas, batuques e esforço coletivo.

Neste momento de paz e confraternização, queremos agradecer a todos que estiveram conosco nesta caminhada em 2011, a maioria inclusive desde o início de nossas atividades, em 2004. Agradecemos aos que vêm emprestando alegria e axé, participação e convívio; aos que brincam e também trabalham para o êxito do Maracatu Nação Fortaleza. Nossos agradecimentos aos que trilharam conosco os caminhos do projeto Maracatu Nação na Grande Fortaleza, pela segunda vez, percorrendo os municípios de Maracanaú, Pindoretama, Cascavel, Eusébio, Pacajus e Pacatuba.

Em 2011, tivemos a grata satisfação de ver o nosso projeto do Ponto de Cultura Maracatu Nação Fortaleza aprovado no edital Secult / Minc e estamos cientes da responsabilidade para tocarmos as atividades de formação e pesquisa da nossa Casa do Maracatu. Agradecemos à Secultfor, pela parceria no projeto Maracatu Nação na Grande Fortaleza Etapa 2 e ao Banco do Nordeste, pelo apoio à Coleção Bate o Bumbo, lançada no Dia Nacional da Consciência Negra, com os discos Calé Alencar – Costumes & Diversões e Mestre Juca do Balaio, em noite memorável no Centro Dragão do Mar, contando com as presenças de axé e luz dos nossos amigos e irmãos dos maracatus Solar e Nação Baobab, além dos parceiros queridos Pingo de Fortaleza e Eliahne Brasileiro. A noite teve ainda a presença espiritual e iluminada do nosso mestre Descartes Gadelha.

2012 está chegando, vamos aos batuques e à alegria de repartir e somar, fruindo deste momento no qual somos brincantes pela alegria de estarmos juntos mais uma vez e cada vez mais. Axé e saravá para todos. Feliz Natal e um 2012 feito estrela: brilhante.

23a Noite das Estrelas - 21/12

2011-12-14T23:58:00.002-03:00

23º NOITE DAS ESTRELAS HOMENAGEIA IMPRESA, ARTISTAS E INSTITUIÇÕES

Uma noite de gala para homenagear artistas, imprensa e instituições cearenses e nacionais que apoiam e incentivam a arte e a cultura do Ceará, acontece no próximo dia 21 de dezembro, 19h, no Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, com a realização da 23ª Noite das Estrelas.

Na solenidade serão homenageadas a ministra da Cultura, Anna de Hollanda e a prefeita de Fortaleza, Luizianne Lins.

Considerado o Oscar da Cultura Cearense, a Noite das Estrelas contemplará os homenageados com o Troféu Cidadão Cultura. Entre os contemplados estão, a Coordenadoria de Políticas Públicas para Mulheres da Prefeitura de Fortaleza, Cufa-Ce, a atriz Karla Karenina, o brega-star Falcão, a escritora Eliane Castro, o deputado estadual Antônio Carlos (PT-Ce), Shopping Benfica, Governo do Estado do Ceará, Pontos de Cultura da Secult, Waldemir Catanho. No quesito Imprensa, Beach Park FM, Revista Canto da Iracema o jornal Diário do Nordeste, Caderno Buchicho (O Povo), Rádio Verdes Mares AM e a jornalista Joanice Sampaio (Blog Papo Cult e Revista Canto da Iracema) como Revelação do Ano. Homenagem Especial para Abaeté do Cordel.

O evento contará com shows das bandas Café Java, Zona Azul, Garibaldi In Concert, recital de piano e voz de Olga Moara, apresentação do Coral das Mulheres, lançamento do livro “O Poder das Pedras”, da escritora Eliane Castro e recital de poesia.

Cumprindo com seu papel social, o acesso do público será mediante a doação de 1 kilo de alimento não perecível. Os alimentos arrecadados serão revertidos a uma instituição filantrópica de Fortaleza.

A Noite das Estrelas é realizado pela Ziriguidum Produções. Apoio cultural: Rádio Universitária, Instituto Sociocultural Canto da Iracema, Shopping Benfica, Deputado Federal Eudes Xavier, Deputado Estadual Antônio Carlos, Vereador Acrísio Sena, Vereador Ronivaldo Maia, Sindicato dos Bancários, Banco do Nordeste, Ministério da Cultura. Patrocínio: Prefeitura de Fortaleza e Governo do Estado do Ceará (Secretaria de Cultura).

Serviço

23ª Noite das Estrelas

Dia 21 de dezembro

Horário: 19h

Local: Teatro do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura

Entrada: 1 kg de alimento não-perecível.

Entrevistas

Wladizia Mesquita – organizadora do evento: 085- 8777 9478

Linda Dias – produtora: 085- 9696 5530

Estréia HOJE na Universitária FM

2011-12-13T06:40:00.006-03:00

Recado de Calé Alencar:

Lembrando que no CE não tem horário de verão, para quem for ouvir pela internet.

Amigos e irmãos,

Nesta terça, 13 de dezembro, 15 horas, na Universitária FM, 107.9 MHz, estarei mostrando a obra de Luiz Gonzaga em belas interpretações de Sonar, Marisa Monte, Carmen Miranda, Miho Hatori & Forró in the Dark, Raimundo Fagner, Gal Costa, Milton Nascimento, Zeca Baleiro, Quinteto da Paraíba e Djavan. É a estreia do programa A Hora do Rei, trazendo a música do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, e seus intérpretes pelo Brasil e pelo mundo.

LP Frevo Mulher - Amelinha

2011-12-10T05:38:00.001-03:00

Frevo Mulher, gravado em 1978, mas lançado no ano seguinte, é o segundo LP de Amelinha. O trabalho recebeu o disco de ouro e foi mais do que merecido, pois trata-se de um disco iluminado. Com produção e direção musical de Carlos Alberto Sion, o disco traz composições de alguns dos maiores nomes nordestinos, que assim como a intérprete, davam os primeiros passos em suas carreiras futuramente vitoriosas: Geraldo Azevedo, Cátia de França, Zé Ramalho, Fausto Nilo, Moraes Moreira e Fagner. Outros compositores fundamentais da MPB também foram selecionados como Sérgio Natureza, Herman Torres, Walter Franco, além de David Tygel que musicou o belo poema de Bruna Lombardi – Que me venha esse homem – mais conhecido na voz de Fafá de Belém, mas que ganha versão não menos interessante da grande intérprete cearense.

A maioria das faixas tem arranjos de Zé Ramalho, mas também de Geraldo Azevedo, Fagner e Paulo Machado. É impressionante a quantidade de músicos de talento que participaram desse trabalho de Amelinha. Lá estão: O Terço, Bendegó, Dominguinhos, Novelli, Copinha, David tygel, Pedro Osmar, Cátia de França, Chico Batera, Sérgio Magrão, Arnaldo Brandão, Paulo Moura, Oberdan Magalhães, Barrosinho e Wilson das Neves entre outros. O coro que participa de algumas das faixas não é menos estelar: Elba Ramalho, Lizzie Bravo, Cátia de França e Walter Franco.

Com um time desses e o repertório de primeira, o disco só poderia mesmo ter feito a carreira de sucesso que fez e marcado o ingresso definitivo de Amelinha na galeria das grandes cantoras brasileiras. No ano seguinte ela seria conhecida nacionalmente com a consagração da música “ Foi Deus quem fez você” , vencedora do Festival MPB-80, da Rede Globo.

LP FREVO MULHER – AMELINHA – 1979 – CBS 138063

Lado 1

1-Frevo mulher (Zé Ramalho)

2-Santa Teresa (Fagner/Abel Silva)

3-Dia Branco (Geraldo Azevedo/Renato Rocha)

4-Galope rasante (Zé Ramalho)

5-Divindade (Walter Franco)

Lado 2

1-Que me venha esse homem (David Tygel/Bruna Lombardi)

2-Coito das araras (Cátia de França)

3-Dez mil dias (Paulo Machado)

4-Noites de cetim (Herman Torres/Sérgio Natureza)

5-Pedaço de canção (Moraes Moreira/Fausto Nilo)

Blue Lable + Artur Menezes - 11/12

2011-12-09T03:56:00.001-03:00

Domingo é dia de Blues Label na Casa do Blues!

A Blues Label será uma das atrações do Circuito Casa do Blues que acontecerá neste DOMINGO, 11/12, às 18h, no Anfiteatro da Volta da Jurema (que fica no calçadão da Av. Beira Mar).É GRÁTIS!

Na sequência, o blues fica por conta de Artur Menezes.

Fagner no Vivo Rio-26/11-Fotos

2011-12-03T05:33:00.003-03:00

FOTOS DE ELISA ESPÍNDOLA

Chico Pio e Mimi Rocha - 7/12-CCBNB

2011-12-02T05:54:00.005-03:00

Mimi Rocha - Foto: Divulgação

Chico Pio - Foto: Divulgação

Guitarrista Mimi Rocha e compositor Chico Pio apresentam
shows consecutivos no CCBNB-Fortaleza

FORTALEZA, 30.11.2011 – O guitarrista Mimi Rocha e o cantor e compositor Chico Pio apresentam-se na próxima quarta-feira, 7, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 –Centro – fone: (85) 3464.3108). Com entrada franca, os dois shows são consecutivos: primeiro Mimi Rocha toca às 18 horas, e em seguida Chico Pio
canta às 19 horas.

Mimi Rocha

Músico, arranjador, compositor e produtor musical de maior destaque no cenário local, Mimi Rocha é um grande expoente da guitarra jazz. Seu estilo sofre influência de ícones, como: The Beatles, Aldo Sena, Pat Metheny, Ennio Morricone e Santana.

Mimi Rocha é, sob vários aspectos, um produto dos vários gêneros musicais que ouve e que inspiraram sua formação musical. Com isso, tornou-se uma figura chave na música instrumental, e é inegável sua participação em shows de artistas que são ícones da música brasileira, como:
Fagner, Dominguinhos, Geraldo Azevedo, Belchior, entre outros.

Planejou sua carreira com sabedoria, tornou-se proprietário do Studio MR, de grande prestígio na cidade, onde produz e cria arranjos para vários artistas. Atua na produção musical de alguns trabalhos de caráter mais comercial, ainda que agradáveis e perfeitamente bem executadas. Lidera a Banda Marajazz e dirige musicalmente vários festivais de música no estado.
Apresenta o show intitulado “Influências”, como o próprio nome sugere, trata-se de uma síntese bem produzida de sua história musical, revelando assim sua inspiração e formação como instrumentista.

Repertório

A.D/D.A (Mimi Rocha)
Crianças (Mimi Rocha)
Alegria Final (Mimi Rocha)
Baião para Lyle e Pat (Mimi Rocha)
El farol
(Carlos Santana)
While my
guitar gently weeps (The Beatles)
Cinema paradiso (Ennio Morricone)
Lambada complicada (Aldo Sena)
Purple haze (Jimi Hendrix)

Músicos:
Guitarra: Mimi Rocha
Teclados: Herlon Robson
Bateria: Denilson Lopes

Chico Pio

Músico e compositor piauiense, Chico Pio consolidou sua trajetória em terras alencarinas, tendo destaque em nossos bares e festivais, tornando-se um verdadeiro ícone da música popular feita pelos cearenses nas últimas décadas. Iniciou sua carreira apresentando-se ao lado de Fagner, Ivan Lins, Lucinha Lins, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Maurício Tapajós e Carmen Costa, no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, 1975, o músico se apresentou em São Paulo e Minas Gerais, entre shows e grandes festivais. Em 1977, venceu o Festival Universitário do Rio de Janeiro, com “Calmaria”.

No começo dos anos 1980, o cantor e compositor tinha parcerias com Fausto Nilo e Stélio Valle, respectivamente, “Água – jardim do olhar” e “O que foi que você viu?”, gravadas no álbum “Massafeira Livre”. Chico Pio também teve canções registradas por Zé Ramalho (“Forrobodó”), Paulo Rossglow e Lúcio Ricardo (“Sorvete”) e Ângela Linhares (“Água”). Sua atuação nos festivais é uma de suas características. A parceria com Amilton Melo, “Silêncio”, foi premiada no Festival Credimus da Canção, em 1980. Em 1999,Chico Pio lançou o álbum “Beira do Mundo”, em que apresenta parcerias com Fausto Nilo. No início dos anos 2000, Chico também teve bastante atuação, em destaque tem o Festival de Camocim, onde em 2003 esteve na final com uma canção em parceria com o compositor Wagner Castro.

Para comemorar seus 45 anos de estrada, com três CDs gravados, Chico Pio fará o show, intitulado: “Vivo cantando e não quero parar”, onde apresentará os clássicos que o destacaram na cena musical e para abrilhantar ainda mais o espetáculo interpretará pérolas dos ícones ovacionados nacionalmente, como: Fagner, Belchior, Zé Ramalho e Ednardo.

Repertório:

Solitudine (Chico Pio e Totonho Laprovítera)
Forró da minha serra (Chico Pio e Totonho Laprovítera)
Cantando no bar (Chico Pio e Alano Freitas)
Forrobodó (Chico Pio e Totonho Laprovítera)
Sorvete (Chico Pio e Stélio Valle)
Alfa e beta (Chico Pio e Francis Vale)
Sol e mariana (Chico Pio e Alano Freitas)
Agua (Chico Pio, Fausto Nilo e Stélio Valle)
Aquarela japonesa (Chico Pio, Fausto Nilo)

Músicos:

Voz e violão: Chico Pio
Guitarra: Mimi Rocha.
Bateria: Denilson Lopes

Acervo da Banda de Luisinho Magalhães

2011-12-01T17:02:00.001-03:00

Amigos, agora tenho um blogspot com todos os CDs gravados por mim e minha banda.
Estão postados para DOWNLOAD grátis, confiram!

http://luisinhoebanda.blogspot.com

Para aqueles que ainda não conhecem o meu site, visitem:
www.luisinho.com.br

Gostaria que os meus amigos(a) repassassem ao seus amigos que ainda não conhecem a história da banda, divulgando assim nosso trabalho nesta rede universal.

Atenciosamente
Luisinho Magalhães

Maruça Rodrigues - Show dia 1/12

2011-11-30T07:51:00.000-03:00

Mona Gadelha-Bate Papo e autógrafos-30/11

2011-11-29T15:26:00.002-03:00

Fagner- Show Vivo Rio - 26/11/11

2011-11-27T08:58:00.005-03:00

FOTO DE VERA LÚCIA GREGÓRIO

Eram exatas 22:15 horas quando Fagner pisou o palco, ontem, do Vivo Rio lotado, para iniciar o que ele definiu como " o início de suas comemorações pelos 40 anos de carreira".
E a música que abriu o show não podia ser mais temática: o samba de autoria de Petrúcio Maia , " Cantos do Rio" que fala das futas e dos bairros cariocas. Fagner só costumava cantar essa canção nos inúmeros shows coletivos que fazia nos anos 80 aqui no Rio, muitas vezes em companhia dos anigos Chico Buarque e Martinho da Vila, a quem aliás o samba foi dedicado na época de seu lançamento, no compacto em dupla com Zico. O jogador, assim como o poeta Ferreira Gullar, foi citado por Fagner, mas não sei se estavam presentes.
Amigos do cantor que identifiquei na platéia do Vivo Rio foram: Abel Silva, Afonsinho, Zé Milton e Roberto Dinamite.

Outra bela surpresa do show foi a interpretação de "Nossa Canção" a romântica música conhecida na voz de Roberto Carlos que foi acompanhada em peso pelo público.

Foram mais de duas horas de show com a banda competente de sempre, mas com uma carinha nova e bonita: o sanfoneiro Michel.
Um belo show que empolgou o públco carioca, sempre muito receptivo ao trabalho de Fagner e que deixou a todos com muita vontade de conferir mais do que vem por aí em comemoração aos 40 anos de carreira.

SET LIST DO SHOW:

1-Cantos do Rio
2-Um real de amor
3-Motivo
4-Paralelas
5-Nossa canção
6-Asa partida
7-Mucuripe
8-Me leve
9-Fanatismo
10-Guerreiro menino
11-Jura secreta
12-Revelação
13-Espumas ao vento
14-Deslizes
15-Borbulhas de amor
16-Canteiros
17-Pedras que cantam
18-Deixa viver
19-Cartaz
20-Cebola cortada
21-Noturno
22-Jardim dos Animais
23-Chorando e cantando
24-Flor do mamulengo
25-Quem me levará sou eu
26-Vaca estrela e boi fubá
27-Eternas ondas
28-Morte do vaqueiro
29-Romance no deserto
30-Retrovisor

Pingo de Fortaleza lança novo CD

2011-11-23T15:38:00.003-03:00

Pingo de Fortaleza e amigos cantam mantras em Axé de Luz

Cantor, compositor, produtor cultural e pesquisador, Pingo de Fortaleza, cantou Canudos, a Sedição de Juazeiro e lendas do imaginário popular do Nordeste, além de loas que levantaram arquibancadas à passagem do Maracatu Solar. Canta também o cotidiano, a vida da cidade, os filhos, os amigos. Numa nova experiência, uniu-se a parceiros e gravou o álbum Axé de Luz, em que as canções ganharam sonoridades orientais, como mantras.

Pingo fará lançamentos em vários espaços de Fortaleza. O primeiro será sábado (26), 18h, na Associação Solar, no Benfica. Toda a renda será doada para o Centro de Apoio a mães de Portadores de Eficiência (Campe).

O álbum nasceu, segundo Pingo, “diante da necessidade espiritual de agradecer tanta coisa boa”. Como ele sempre ouve das pessoas que muitas composições suas são de “natureza mântricas”, foi entrar em estúdio, pesquisar sons e com o apoio de Marcus Vinnie nos arranjos e instrumentação, e músicos, compositores e cantores amigos, gravar o álbum. Foi masterizado e mixado por Airton Montezuma, do Planeta Estúdio.

No total são 16 composições feitas em parceria com Vinnie, Henrique Beltrão, Sílvio Gurjão, José Mapurunga, Fernando Neri, Augusto Moita, Chico Pio, Guaracy Rodrigues e Descartes Gadelha. Os sons de instrumentos típicos da música indiana como sitar, harmônio e flautas diversas, somam-se a outros do Oriente. Interpretando as canções mântricas, estão também no álbum os cantores Edmar Ginçalves, Edinho Vilas Boas, Marta Aurélia, Serrão, Eliahne Brasileiro e Calé Alencar.

A primeira faixa, “Mantras”, dele com Vinnie e Sílvio Gurjão, é uma exaltação à vida: “Vivo e deixo viver igual./ Poder nadar, pular e nadar./ da Terra a vida de um ser animal. / Vivo e deixo viver igual”.

“Solencanto (Canto ao Sol)”, originalmente gravada em ritmo de maracatu cearense, é muito cantada em encontros voltados para melhoria da auto-estima e aprimoramento das relações dos seres humanos com sua natureza e com o meio ambiente. Um trecho da letra diz: “Nem tudo está a nos favorecer. / Mas o dia pode ser o que se quer. / O sol está nos olhos de quem brilha. / O céu está nos olhos de quem vê. / O sol.”. A música foi composta em 1994, quando Pingo realizava temporada de 23 shows perla Europa e agora ganhou novo arranjo.

Composição sempre pedida nos shows de Pingo e de Henrique Beltrão que ganhou sons indianos foi Aproveite o Dia: “Aproveite o dia com sabedoria./ Já diziam os gregos e os budistas: aproveite o dia. /Já diziam os bahá'is e os taoístas: aproveite o dia. /Já dizia o povo da física quântica: aproveite o instante. /Levante a cabeça e siga adiante. Aproveite o instante.”

O álbum que conta com o patrocínio do Banco do Nordeste do Brasil – BNB e com o apoio do Sindicato dos Bancários do Estado do Ceará, não terá encarte sofisticado. Num clima de simplicidade, será embalado em papel de pão, informa Pingo. Na última segunda-feira, enquanto almoçavam no Mandir, restaurante vegetariano do Benfica, Pingo e Henrique Beltrão ligaram várias vezes para localizar integrantes do Centro de Apoio a Mães de Portadores de Eficiência (Campe) para lhes dar a boa notícia da doação da renda a ser arrecadada com a venda do álbum.

Veja outros lançamentos programados

Dia 27 de novembro, às 18h casa Sílvio Gurjão
Dia 1º de dezembro, 7h (da manhã mesmo) no Parque Ecológico Rio Branco;
Dia 2 de dezembro, 12h, no Restaurante Mandir, Rua dos Remédios, por trás da Reitoria da UFC;
Dia 3 de dezembro - Feira Agroecológica do Benfica, 9h, na Praça da Gentilândia
;Dia 3 de dezembro, às 13h, casa Moita
Dia 9 de dezembro - Centro Gestáltico de Fortaleza (Rua Francisco Holanda, 51 – Dionísio Torres)
Dia 10 de dezembro, às 16h, Casa Pingo de Fortazeza,
Dia 11 de dezembro, às 12h casa Dr. Marcondes
Dia 11 de dezembro, às 19h, Festa da Vida
Dia 13 Entrega dos recursos arrecadados com o Cd ao CAMPEOBS: casa Henrique Beltrão (a marcar)

Maiores informações:Associação Cultural Solidariedade e Arte – SOLAR
Avenida da Universidade, 2333, Benfica – Fortaleza
Tel: 85-32261189 / 85-99877321

Maestro Orlando Leite-Falecimento

2011-11-22T17:11:00.004-03:00

Abaixo reproduzo as notícias dos principais jornais de Fortaleza notificando o falecimento do maestro Orlando Leite no último domingo.

Jornal “ O Povo”

Partiu o semeador musical. Foram de suas firmes mãos de regente que brotou toda a formação recente em Música no Estado do Ceará. O maestro Orlando Leite foi professor de tantos atuais professores e professores de professores de Música. Faleceu na noite de domingo (20), de falência múltipla dos órgãos. Orlando Leite tinha 85 anos e morava há quase 40 anos em Brasília (DF). O enterro acontece hoje à tarde.

Foi já em Russas, sua cidade natal, que a música foi ganhando vida. Do rapaz que se esforçava em reunir pessoas em torno da música, cresceu o maestro. Seus filhos na música são de duas ordens. Primeiro os institucionais, que se reproduzem pelo mundo. Daí vem a criação do madrigal da Universidade Federal do Ceará, protótipo mais tímido que culminou no coral da UFC e que foi regido no seu início por Orlando Leite. Outro filho é o Conservatório Alberto Nepomuceno, que sob sua tutela nos anos 60 viu crescer em animados saraus, promovendo a formação de professores. Nos anos 70, a Universidade de Brasília (UnB) convocou o homem com a missão de estruturar o curso daquela universidade.

Entre outros filhos na música estão grandes histórias como a de Isaltina dos Santos, que de doméstica e cantora de igreja aos domingos, se tornou cantora lírica e foi junto com ele para a Brasília ampliar seus conhecimentos. Toda sorte de gente que era acolhida por ele em suas instituições e se transformavam em músicos ou musicistas, para poder tocar outras pessoas e manter o espírito da música vivo. Uma frustração, talvez, foi aquela que em duas oportunidades não se concretizou. Há 50 anos, Orlando já batalhava pela criação da Orquestra Sinfônica do Estado do Ceará. Já entre 1991 e 1993, voltou à Fortaleza para tentar realizar seu sonho. Novamente frustrado, voltou a Brasília onde seguiu dando aulas até onde a saúde deixou.
Na história do Estado ficam seus alunos e colaboradores. Atuou na primeira montagem de A Valsa Proibida, de Paurílio Barroso, ao lado de Ayla Maria, sob direção de Haroldo Serra. Atuou, regeu e tocou no Theatro José de Alencar, de onde foi diretor.

Quem quiser se despedir desse marco musical com o melhor da música, o professor Poty Fontenelle, atual coordenador do curso de Música da Uece, convida para o Fórum dos Trombonistas do Ceará – que acontece entre hoje e o dia 26 no curso de Música da Universidade Estadual –, onde fará uma homenagem hoje ao maestro pioneiro. O professor também promete outras homenagens em forma sonora para dezembro, em honra à memória do mestre.

Cearense de Russas, o maestro Orlando Leite estudou no Conservatório Nacional de Canto Orfeônico, no Rio de Janeiro, onde foi aluno de Villa Lobos. Participou ativamente da fundação de cursos de música em Fortaleza e Brasília.

Repercussão

“A vida musical em Russas era muito ativa com ele lá. Eu o considero meu pai musical, já que sempre que eu estava com ele, desde muito cedo, eu estava em meio à música. Ele tinha uma generosidade extraordinária – tinha uma capacidade impressionante de juntar as pessoas.
No Conservatório, havia uma qualidade de ensino extraordinária, já que não havia uma separação entre aluno e professor, nos reuníamos nos sábados e com muito prazer”

Elba Braga Ramalho, professora de música da Uece e sobrinha de Orlando Leite.

“Eu era criança e estava tocando bandolim na casa de Juvenal Galeno. Quando parei de tocar, ele chegou para mim e disse que eu era uma musicista nata e precisava estudar. Como minha família era grande e não tínhamos condição, ele me ofereceu uma bolsa no Conservatório. O meu estudo de música, a minha formação sistemática eu devo a ele. Ele tinha essa qualidade de descobrir a qualidade musical das pessoas e dar uma oportunidade.”

Izaíra Silvino, regente e professora de Educação Musical.

“Ele era um patrimônio vivo da gente. O nosso curso de música existe por causa dele. Parece que ele esperou se aproximar do Dia da Música, houve essa ligação com o eterno da data. Ele abriu os caminhos, criou as estruturas, deu uma grande importância ao fazer música no Ceará e foi célula-mestre desse processo todo da criação de um ensino superior de música. O maestro era uma pessoa muito doce. Ele era muito amável e educado – é até uma contraposição a energia de um maestro frente a uma orquestra, papel que ele desempenhava muito bem.”

Poty Fontenelle, regente, professor e atual coordenador do Curso de Música da Uece.

Fonte:André Bloc andrebloc@opovo.com.br

Jornal Diário do Nordeste:

A música cearense está de luto com a perda de um de seus principais representantes, o maestro Orlando Leite

O maestro Orlando Leite faleceu, aos 85 anos, às 21h40 da noite do último domingo, de falência múltipla dos órgãos. Segundo sua filha Ana Maria Leite, ele vinha doente nos últimos meses e estava há dias no hospital. Ele era considerado um dos maiores animadores da cultura cearense. Teve destacada atuação na opereta de Paurilo Barroso "A Valsa Proibida", um dos grandes sucessos teatrais de Fortaleza, na década de 1960.

Também teve importante atuação no Madrigal da Universidade Federal do Ceará (UFC), com apresentações inclusive no exterior. Sua contribuição marcante aconteceu na formação de corais, realizando arranjos para grupos coralísticos.

Dentre seus trabalhos importantes está a trilha sonora do curta-metragem "Gênese", que o jornalista Antônio Frota Neto filmou em 1969, dirigido, também, por Roberto Benevides.

Formação

Natural de Russas, estudou no Conservatório Nacional de Canto Orfeônico, no Rio de Janeiro, onde foi aluno de Heitor Villa Lobos. Retornou ao Ceará com o diploma debaixo do braço e foi ensinar o que aprendeu. Era professor do Conservatório Alberto Nepomuceno quando foi acionado pelo fundador e primeiro reitor da Universidade Federal do Ceará (UFC) para estruturar, em 1959, um Departamento de Música.

O professor Martins Filho apostou suas fichas no talento do jovem maestro Orlando Leite e ele colocou todo saber e a força de sua juventude na execução da nova tarefa.

A pianista Mércia Pinto lembra que o madrigal da Universidade Federal do Ceará, sob a regência dele, ganhou prêmios internacionais, como o do Festival de Coros das Américas, em Santiago do Chile.

Em nota, na tarde de ontem, a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (Orcec) lamentou a morte de Orlando Leite, dizendo que a música brasileira perdeu um grande estudioso e entusiasta de seu desenvolvimento, "que deixou como legado uma história de vida dedicada à formação de várias gerações de músicos".

Nesta quarta-feira, dia 23/11/2011, a partir das 20h, e no próximo sábado, dia 26/11/2011, a partir das 17h, FM ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DO CEARÁ (96,7), Programa Sons dos Festivais estará reprisando a entrevista feita com o maestro.

Régis Damasceno - Foto Pessoal

2011-11-19T14:31:00.001-03:00

Régis Damasceno - Guitarrista do grupo "Cidadão Instigado"

Foto de Klaudia Alvarez

Zeppelin Blues - 19/11-Órbita Bar

2011-11-18T03:54:00.002-03:00

♪ Neste sábado (19/11) a Zeppelin Blues estará no Órbita Bar fazendo a abertura do evento “Inglaterra Chama”, às 22:00, viajando sobre a trovoada do mais puro Rock em tributo ao Led Zeppelin, isso temperado com muito blues. ♪

O evento “INGLATERRA CHAMA” terá programação de puro Rock:

22:00 – Zeppelin Blues (Led Zeppelin)
23:00 – Mezzo (Deep Purple)
00:00 – Bluesnake (Whitesnake)

* O Órbita Bar fica na Rua Dragão do Mar, 207 - Fortaleza/CE, telefone para contatos é (85) 3453-1421

orbitabar@orbitabar.com.br

Zeppelin Blues é:

- Carlinhos Perdigão- Bateria
- Cleyson Matza - Guitarra
- Hilder Lucas - Baixo
- Leonardo Vasconcelos - Teclado
- Zezé Medeiros –Vocal

CD À Hora dos Magos-Eugênio Leandro

2011-11-15T07:24:00.005-03:00

Em 2009, Eugênio Leandro lançou um belo trabalho,totalmente instrumental e reunindo convidados de peso. À época do lançamento, a imprensa cearense publicou a matéria que transcrevo abaixo.

"O artista diz que seu início na música, aos sete anos, foi mesmo solando ao violão, imitando seu pai José Leandro, que gostava de pinicar a viola, após chegar em casa, dos dias de labuta, e sempre nos finais de tarde pro começo da noite.

A maioria das músicas foi feita na quietude do Vale do Jaguaribe, Limoeiro, no lusco-fusco, à hora dos magos, como dizem por lá, algumas delas com mais de 20 anos. Na realidade, cada faixa é uma homenagem, primeiro a esses magos, amigos, músicos que deram cara a cada peça, já que não sou nenhum instrumentista, além das tantas coisas boas na minha vida. Para o meu pai José Leandro, meus mestres Pe Pitombeira e o violeiro Zé Amâncio fiz O Tempo se Forma, tempo das chuvaradas e Gangorra, lugar das minhas origens. Para Clarice Leandro, minha filha, fiz Claritiana, que ela ouviu na barriga da mãe. O velho Benfica 27º, seu bosque, suas figuras, seus bares. Na Libânia, essa parte árabe do Ceará...

O CD reúne músicos como o violonista Nonato Luiz, Antonio José Forte, piano, Jorge Helder e Nélio Costa, baixo, Ricardo Silveira, guitarra, Jurim Moreira, bateria, Adelson Viana e Cathrin Pfeifer, sanfona, Rafael Torres, Liduino Pitombeira, Carlinhos Ferreira, Patriolino, Tito Freitas, Lifanco, Fiore e Igor Caracas, percussão, Stepheson, o trompetista Nilton Rodrigues, Sardinha, Tarcísio Lima, a Camerata Contemporânea de Fortaleza e convidados de vários grupos orquestrais do Estado, regida por Alfredo Barros.

A trajetória do artista Eugênio Leandro

Eugênio Leandro lançou o primeiro LP solo, independente, Além das Frentes, em 86, chegando a mais de 20 mil cópias, com as edições em CD. O disco teve tiragem inicial de 6 mil cópias, graças ao apoio do C.A. de Medicina da UFC, à época comandado por Odorico Monteiro, que atrelou o disco ao encontro de estudantes daquele ano, sendo distribuído aos participantes. Depois, seguiu-se Catavento, 90, A Cor Mais Bonita, 96 e Castelo Encantado, 2001.

À Hora dos Magos é o seu disco mais demorado, justificado pelas outras atividades do artista. Eugênio fez parte do Grupo Siriará de Literatura, lançando seu primeiro livro de contos Rei Piau em 1985. Em 2002, lança Cego Oliveira, pelas Ed. Demócrito Rocha, à convite de Lira Neto; em 2005, lança O Livro Passarinho, para crianças, pela IMEPH. Teve seu conto Águas de Romanza filmado em curta, por Patrícia Baía e Gláucia Soares, com mais de 18 prêmios em festivais no Brasil e no exterior. No mesmo ano, a convite do maestro Ernst Mahle, fez o libreto da ópera O garatuja, a partir de romance homônimo de José de Alencar, com montagens no Estado de São Paulo. Dentre os cearenses, foi o único classificado no prêmio Visa Compositores, 2006. No momento, finaliza um próximo livro de contos, enquanto desenha rumos para um possível romance.

Opiniões sobre o trabalho de Eugênio Leandro

Alguns comentários de amigos músicos participantes, que constam de capa e encarte do disco:

“É difícil dar unidade a um disco assim, com tantos músicos e estilos diferentes. Mas Eugênio conseguiu, exatamente, pela natureza da sua composição, rica, harmônica, de peças bem elaboradas. A Gangorra me surpreendeu, muito violonística, boa de tocar, onde vemos que o mais difícil do violão é essa simplicidade. Outra faceta do Leandro é esse poder de agregar, de coletivizar, uma comunhão de amigos, que ficou esse disco. E enalteço aqui o trabalho da orquestra, numa tradição, neste Ceará, de até muito antes do Orlando Leite, mostrando que a gente pode fazer, que podemos ter este viés orquestral.” - Violonista Nonato Luiz

“Eugênio Leandro é mesmo um cabra da peste! Seu olhar, sua música, sua criatividade, seu discernimento voam sem cerimônia e maestria pela essência do povo nordestino, mesclando essa estética única a elementos da cultura universal. Provou isso em canções antológicas, de histórias e sentimentos desse povo que ele entende perfeitamente, como bom filho da terra que é, acostumado a sentir o Vento Aracati, na boa prosa, e a provar o próprio fruto do juazeiro. Agora, reafirma-se nas melodias de algumas de suas músicas, colocadas à prova em belíssimas interpretações e arranjos instrumentais. Este novo trabalho passeia por sons de cordas, sopros, teclas e percussões de notáveis músicos brasileiros, mostrando que a música quebra barreiras, que une e que se faz entender em qualquer lugar e época. Com certeza, este disco tocará os corações dos felizardos em escutá-lo.” - Saxofonista Roberto Stepheson

CD À Hora dos Magos - 2009

01. Consolança (Eugênio Leandro/ Oswald Barroso)

Por Jorge Helder, Ricardo Silveira e Jurim Moreira

02. Claritiana (Eugenio Leandro)

Por Carlinhos Patriolino e Tito Freitas

03. À Hora dos Magos (Eugenio Leandro/ Nonato Luiz)

Por Nonato Luiz

04. Tonta Saudade (Eugênio Leandro) Por Carlinhos Ferreira e Lifanco

05. O Tempo Se Forma (Eugênio Leandro/ Antonio José Forte) Por Antonio José Forte

06. Benfica 27º (Eugenio Leandro) Por Rafael Torres, Márcio Resende e Souza, Fagote

07. Pelo Que Me Consta (Eugenio Leandro) Por Jorge Helder, Ricardo Silveira e Jurim Moreira 08. Libânia (Eugenio Leandro) Por Camerata Contemporânea de Fortaleza e Convidados

09. Gangorra (Eugenio Leandro) Por Nonato Luiz

10. Vento Aracati (Eugenio Leandro/ Oswald Barroso) Por Stepheson, Nilton Rodrigues, Sardinha e Adelson Viana

11. Brasil de Dentro (Eugênio Leandro) Por Marcos Maia, Camerata Contemporânea de Fortaleza e Convidados

12. Catavento (Eugênio Leandro/ Oswald Barroso) Por Jabuti, Cathrin Pfeifer e Márcio Resende

Calé Alencar - 20/11

2011-11-13T05:16:00.001-03:00

Banda Fantasma na Máquina

2011-11-11T09:51:00.004-03:00

A banda “FANTASMA NA MÁQUINA” nasceu do encontro de quatro jovens músicos fortalezenses, no início de 2011, que tinham como objetivo “fazer um som” autoral independente de rótulos e modismos. O grupo tem como principais influências a Música Popular Brasileira (MPB), o Rock nacional e internacional predominante nas décadas de 1980 e 1990 e alguns estilos regionais cantados por cantores cearenses. Nas músicas trazidas pela banda são predominantes temáticas relacionadas aos desafios vivenciados pelo homem comum cotidianamente, caos urbano, a beleza da juventude, o amor, a nostalgia de outrora, entre outros assuntos. Tendo nos seus componentes os mais diversos estilos musicais, deságua no som da banda a mistura de influência que bebe de várias fontes musicais, que é o diferencial da banda “FANTASMA NA MÁQUINA”.

A banda é composta por:

· Leílson Sousa: Vocal, guitarra e violão.
· Moacir Marcos: Guitarra e violão.
· Davi Portácio: Baixo, teclado e gaita.
· Victor Vinícius: Bateria e percussão.

Pretendemos com a banda conseguir decodificar as coisas simples do nosso dia a dia, bem como outras emoções e situações em música, para podermos, com isso, cativar o público pela sinceridade e pureza de nossas canções. Todas as composições têm como autores e arranjadores os integrantes da banda “FANTASMA NA MÁQUINA”.

Contatos:

· Leílson Sousa: (85) 8740-0248
· Davi Portácio: (85) 8863-9941

E-mail:

leilsonpsousa@hotmail.com
daviportacio@hotmail.com
http://www.myspace.com/fantasmanamaquina
facebook: Fantasma Na Máquina

Thiago Rocha e As Allices no CCBNB - 9/11

2011-11-05T03:03:00.007-03:00

As Allices - foto : divulgação

Thiago Rocha - foto: divulgação

Info recebida do Centro Cultural do Banco do Nordeste:

Sax tenor de Thiago Rocha e vocal das Allices são destaques na quarta-feira, 9, no CCBNB-Fortaleza FORTALEZA, 04.11.2011

O sax tenor de Thiago Rocha e o vocal da dupla Allices são os destaques na programação musical gratuita do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza na próxima quarta-feira, 9. Thiago Rocha apresentará o show instrumental “Dama” às 12h30, e as Allices sobem ao palco do CCBNB-Fortaleza às 18 horas.

Veja a seguir as sinopses, o programa e a ficha técnica dos dois shows:

Thiago Rocha é um músico experiente, com uma trajetória consistente, pautada no profissionalismo e carisma. Excelente instrumentista, também é um compositor sensível e talentoso. Possui reconhecimento na cena local, entre os colegas de profissão e o público cada vez mais crescente em suas apresentações. A música instrumental faz parte do cotidiano desde a infância: ao lado de sua mãe, ouvia discos de Bach, Mozart, Beethoven e Haendel, entre outros.

Aos 13 anos já era integrante da banda do Colégio Pe. João Piamarta, sob a regência do maestro Costa Holanda, viajando para o norte da Itália em turnê por um mês, em 2006. Participou do Festival de Música Popular da Ibiapaba (2005-2008) como monitor do Curso de Saxofone, em parceria com os professores Carlinhos Ferreira e Márcio Resende. Tem como referenciais John Coltrane, Michael Brecker, Bob Mintzer, Marcelo Martins, Márcio Resende e seu amigo Bob Mesquita. Atualmente, toca com Groovytown, Marajazz, Mesura e Paulo José Big Band, além de trabalhos instrumentais solo e com artistas locais.

O Show “Dama” é uma mostra do CD homônimo em fase de gravação que mescla músicas autorais e de outros compositores.

Programa

1. The night has thousand eyes (Weisman / Garret / Wayne)

2. Chegar (Thiago Rocha)

3. Talk (Pat Metheny)

4. Dama (Thiago Rocha)

5. Nardis (Miles Davis)

6. De ponto (Thiago Rocha)

7. Bananeira (João Donato)

Ficha Técnica:

Sax tenor: Thiago Rocha

Trompete: Ricardo Abreu

Piano elétrico: Tito Freitas

Baixo: Miquéias dos Santos

Bateria: Adriano Azevedo

Participações especiais

Guitarra: Cainã Cavalcante

Sax tenor: Lucas Mardem

As Allices

Patrícia Alice é uma intérprete de voz marcante, muito elogiada e requisitada para shows e gravações em estúdios por seu timbre, potência vocal, desenvoltura e postura em cena. É também compositora e licenciada em Música pela Universidade Estadual do Ceará.

Priscila Alice é cantora autodidata e produtora artística. Igualmente talentosa, possui uma voz “brasileiríssima”, título bem aplicado a ela por sua versatilidade vocal e atributos profissionais que são peculiares à sua trajetória como autenticidade, originalidade e irreverência em tudo o que se propõe a fazer, sejam as criações, os figurinos e produções. As irmãs Patrícia e Priscila se uniram também na música resultando em “Allices” – um encontro de habilidades diversificadas, desde os timbres fortes às performances de palco que se completam num espetáculo de arte, técnica e emoção.

O show privilegia a “Dance music”, através de novos arranjos, trazendo à platéia os grandes hits das décadas de 1960, 70, 80, 90 e atualidade.

Programa

1. Perigosas (Nelson Motta)

2. Guerra dos sexos (The Fevers)

3. Debaixo do Equador (Chico Buarque)

4. Chega mais (Rita Lee)

5. Sweet dreams (Annie Lennox)

6. Girls just wanna have fun (Cindy Lauper)

7. Like a prayer (Madonna)

8. Chega disso (Patrícia Alice)

Ficha Técnica:

Voz: Patrícia Alice

Voz: Priscila Alice

Guitarra: Lú de Souza

Baixo: Miquéias dos Santos

Bateria: Rafael Costa

Produção artística: Flávio Oliveira

Carla Marzagão

2011-11-04T05:23:00.001-03:00

Eu sempre fico muito satisfeita quando sei de algum novo(a) compositor(a)/cantor (a) que ainda não está postado aqui no blog. Quando eu não encontro, sou “encontrada” por eles e foi o que aconteceu com a mais nova artista cearense que conheci: CARLA MARZAGÃO.

Aqui um breve relato sobre sua carreira, feito por ela mesma:

“Sou cearense, tenho 51 anos, advogada, escritora e compositora faz algum tempo. Fui casada com Bento Marzagão, já falecido, filho de Augusto Marzagão, jornalista e político carioca. Estou fazendo meu primeiro CD que será lançado em breve.

Comecei a compor ainda menina, era responsável pelas paródias de minha sala de aula. Em 1999 fiz minha primeira composição séria baseada numa poesia de Tolkien. Mas foi só em 2010 que criei coragem bastante para compor em parceria e divulgar meus trabalhos. Várias pessoas me incentivaram e foram meus parceiros musicais: Vuldembergue Farias, Evaristo, José Ramos de Almeida, Galvão, Cris Viduani, Luciano Silva e outros, com os quais tenho, hoje, cerca de cinquenta músicas. Algumas transformei em vídeoclip e postei no Youtube, outras postei no Caiubi, no Myspace, Reverbenation. A fábrica não para e não consigo mais deixar de compor.”

Para conhecer o belo trabalho de Carla Marzagão:

http://clubecaiubi.ning.com/profile/CarlaAmaliaFLMarzagao
http://www.youtube.com/user/carlamarzagao
http://verocomobrisa.blogspot.com/
www.paralerepensar.com.br/carlamarzagao
http://www.facebook.com/carla.marzagao

Marcus Caffé no Dragão do Mar em novembro

2011-11-02T05:12:00.002-03:00

MARCUS CAFFÉ

Intérprete cantor brasileiro de descendência Portuguesa e indígena, nasceu na Maternidade Escola Assis Chateaubriam na quarta maior capital brasileira, Fortaleza de Nossa Senhora da Assunção.

O profissional do canto que hoje é referência de qualidade em todo território Nacional por sua forte presença cênica e pelo registro peculiar teve suas matrizes musicais ligadas ao canto popular brasileiro da década de 60.

Aos 4 anos de idade participou do primeiro programa de entretenimento do Ceará intitulado Clube de Heróis produzido pela Televisão Verdes Mares.

Aos dezessete inicia-se como compositor e começa a trilhar o percurso de festivais, onde destaca-se como intérprete e conquistas premiações por sua peculiaridade.
Ingressa no canto coral em Fortaleza pelo coral da UFC sob a regência de Izaíra Silvino onde se mantêm por dois anos e desenvolve sua técnica de canto com Leilah Carvalho Costa.
Reside em São Paulo entre 1990 e 1992 onde ingressa na Cia Coral (coro lírico), no Coral XI de Julho e no Coral do Estado de São Paulo, no mesmo período tem aulas de canto com o barítono Chico Campos Neto.

Retornando ao Ceará ingressa ostensivamente no mercado publicitário e desenvolve peças para diversas campanhas politicas e de mercado onde se mantem com peças de grande durabilidade.
Em 1994 ingressa no movimento NUCIM – e grava duas composições de artista cearense no CD COMPOSITORES E INTÉRPRETES CEARENSES, projeto apoiado pelo SEBRAE. No mesmo ano grava o primeiro CD solo de título ” DIGITAL” sobre obras de compositores do Ceará e São Paulo.

Lança em 1996 o CD MATIZ cujo projeto fora premiado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura. O disco foi produzido em São Paulo pelo compositor Sérgio Sá e pós-produção de Belchior.

De 1999 à 2008 desenvolve diversos shows temáticos de grande repercussão à exemplo do show HUMBERTOS em homenagem ao compositor Humberto Teixeira – o Dr. Do Baião – show com o qual percorreu todo o estado e conheceu o Distrito Federal e se tornou especial televisivo transmitido e retransmitido Nacionalmente pela Tv Diário.

Em 2009 lança o CD DÉJÀ VU onde homenageia Evaldo Gouveia, Fausto Nilo entre outros grandes nomes da música Nacional.

Após sua participação no CD e no SHOW O TROVADOR – Homenagem ao Compositor Evaldo Gouveia – promovido pela Prefeitura Municipal de Fortaleza em 2011 executa o projeto MARCUS CAFFÉ EM MÚSICA BRASILEIRA – EVALDO GOUVEIA com o qual circula pelos principais espaços culturais do Estado do Ceará entre eles as unidades SESC CE de Iguatú, Juazeiro do Norte, Crato, Sobral, Theatro Emiliano Queiróz e SESC SENAC Iracema, SESC DF.
Estréia o show MARCUS JACKSON que percorre espaços do Centro Cultural Banco do Nordeste e projetos como a Mostra Petrúcio Maia entre outros.

À convite de EVALDO GOUVEIA participa como convidado de seu DVD gravado ao vivo em duas noites no Theatro José de Alencar que tem Carlinhos Patriolino, Tarcisio Sardinha e Fausto Nilo também como convidados.

Dando continuidade ao Projeto MÚSICA BRASILEIRA – EVALDO GOUVEIA iniciaremos temporada no palco aberto ROGACIANO LEITE FILHO do CDMAC.

Como espaço de manifestação de toda diversidade de escolas de artes o Centro Dragão do Mar mantêm em sua programação shows seriados em sua programação musical. Nesse sentido ocupamos o palco aberto deste Espaço Cultural de referência no cenário Nacional para apresentar as ultimas datas desse projeto sonoro premiado por seu conteúdo e pela natureza de homenagem que traz.

Na companhia do pianista virtuoso Tito Freitas o show manifesta-se minimalista em sua forma e mais ostensivo em seu sentido.

MARCUS CAFFÉ em MÚSICA BRASILEIRA – EVALDO GOUVEIA
Dias 04/11/18 e 25 de Novembro as 19h
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Palco Rogaciano Leite Filho –
Rua Dragão do Mar, 81 Fortaleza, 60060-390, Brasil.

Fórum de Trombonistas do CE

2011-11-01T12:36:00.004-03:00

FÓRUM DE TROMBONISTAS DO CE

Senhores musicistas, maestros e regentes em geral, saudações musicais!

Venho por meio deste solicitar dos senhores AJUDA na divulgação entre os seus CONTATOS para o nosso Fórum que se realizará no período da Semana da Música de 22 a 26 de Novembro de 2011 na Universidade Estadual do Ceará - UECE. -

OFICINAS Ofertadas: Trombone, Trompete, Trompa F e Sax-horn Eb; Tuba e Bombardinos.

A Associação dos Trombonistas do Estado do Ceará – ATECE é uma associação cultural, sem fins lucrativos, que tem por objetivo promover o ensino da música e o desenvolvimento de grupos instrumentais no Estado do Ceará, priorizando instrumentistas especialistas em trombone e instrumentos afins. Criada em 2007, a ATECE através de sua diretoria promoveu desde a sua fundação dezenas de cursos de capacitação gratuitos, tendo como público alvo músicos e maestros das bandas de música do Estado do Ceará. Realizou também o 1º e o 2º Fórum dos Trombonistas do Estado do Ceará e atualmente trabalha junto às universidades cearenses para a criação do Bacharelado em Trombone, primeiro curso superior do instrumento no Estado.

Considerando que é a Universidade Estadual do Ceará o palco ideal para a realização deste evento, justificamos assim a realização da 3ª Edição do Fórum de Trombonistas com o tema “O Trombone no universo acadêmico”, sugerindo uma reflexão no papel do trombonista como profissional arte educador - apresentando mais uma nova perspectiva ao instrumentista de sopro, seja ele iniciante, amador, ou profissional, haja vista haver comprovadamente demanda de trombonistas e instrumentistas afins em nosso Estado.

Todos os instrumentistas de sopro têm uma parcela de responsabilidade nessa LUTA de buscar os bacharelados em seu respectivo instrumento, portanto não FIQUE DE FORA DESTE EVENTO - FAÇA PARTE DESTA HISTÓRIA.
Respeitosamente,

Davi Liberato - (85) 8714 9200 / 9902 9550
Relações Públicas da ATECE - http://www.atece.net/

Pré-Conferência Livre de Música - 1/11/11

2011-10-30T04:22:00.000-03:00

Maruça Rodrigues no You Tube

2011-10-30T04:19:00.000-03:00

ASSISTAM O VÍDEO DO SHOW -

http://www.youtube.com/watch?v=t1FQy577JrQ&feature=share

Iran Bz em Lumiar, RJ - 12/11

2011-10-29T15:13:00.002-03:00

Iran Bz vai se apresentar no SerraSons no distrito de Lumiar em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro. Ele estará tocando no dia 12 de novembro abrindo os shows de Zeca Baleiro e Alceu Valença.

No link abaixo todos os detalhes do evento:

http://www.novaimprensa.com.br/3369-festival-serrasons-escolhe-artistas-para-tocar-no-palco-novos-sons.html

Cidadão Instigado e Fagner - As fotos

2011-10-26T04:27:00.005-03:00

Cidadão Instigado e Fagner - O Show

2011-10-25T04:37:00.005-03:00

Foto de Klaudia Alvarez

O que a produção do SESC Pompéia anunciou foram dois shows do grupo Cidadão Instigado com a participação especial de Raimundo Fagner, mas na realidade o que se viu nas noites de 21 e 22 de outubro, em São Paulo, foi uma verdadeira celebração e uma grande confraternização de cearenses radicados em SP, admiradores da música do Ceará e ainda gente que foi de longe para participar da festa.

Nomes conhecidos da cena cultural como Xixo Sá, Totonho Laprovitera e também da política como Ciro Gomes estavam lá para testemunhar o que todos já sabem: o carisma e talento de Fagner continuam a encantar e atrair multidões como vem fazendo há 40 anos. Um fenômeno que tenho observado com cada vez mais freqüência - e que pude constatar também nesses dois dias- é a quantidade de gente bem jovem (cerca de 19 a 25 anos) que descobre a música de Fagner e vai aos shows para conferir aquilo que ouviu falar. Alguns jovens levavam inclusive discos de vinil para Fagner autografar.

Como já se comentou na internet, concordo plenamente que esse show foi histórico e muito importante para a carreira do grupo Cidadão Instigado. Imagino que Fagner também tenha se surpreendido com o talento de Fernando Catatu na guitarra e com a interação instantânea que ocorreu entre eles, mesmo sem quase nenhum ensaio.
As surpresas começaram logo no início do show quando Catatau criou uma versão eletrizante de “Cinza”, música de Fagner que está no disco Orós, de 1977 e que é daquelas que quase nunca se ouve em shows. Porém muita coisa boa ainda estava por vir. Com uma escolha muito feliz do set-list, Fagner nos brindou com músicas únicas e que são o “sonho de consumo” da maioria dos fãs do cantor. Estavam lá “Frenesi”, “Conflito”, “Asa Partida”, “Motivo”, “Traduzir-se”, “Cebola Cortada” - com um arranjo incrível - e uma canção que se dependesse de minha vontade (e creio que também de muita gente que lotou as duas noites da chopperia do SESC-Pompéia) estaria sempre no repertório de shows de Fagner que é “Cavalo Ferro”, dele e de Ricardo Bezerra. Na segunda noite o público pedia em coro pela música, que é uma das minhas prediletas das centenas que Fagner já gravou até hoje.

Outro grande momento foi quando Fagner anunciou a execução de mais uma música inédita em parceria com Zeca Baleiro. É claro que é linda e ainda está sem nome, mas no set-list apareceu como "Nova Luz".

Dois shows mágicos e que graças à tecnologia podem ser conferidos quase que em sua íntegra no You tube. O link que dá acesso aos clipes do show do dia 21 está aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=RdXuvtJvqDw&feature=player_embedded

Cidadão Instigado + Fagner - SP - 21 e 22/10

2011-10-15T05:04:00.002-03:00

O Grupo Cidadão Instigado estará realizando dois shows no SESC Pompéia, SP nos dias 21/10 e 22/10. Sexta e sábado, às 21h30. Fagner será o convidado especial nos dois shows.

Abaixo, info copiada do site do SESC/SP:

"O grupo cearense Cidadão Instigado, criado em 1994, é hoje uma das mais importantes bandas da música brasileira. Com inventividade, produz um rock psicodélico em que contrastam referências como Roberto Carlos, Santana, Pink Floyd e Bee Gees. Na preparação para o registro do quarto álbum, convida para um show inédito este experiente cantor também cearense Raimundo Fagner, que iniciou sua carreira em 1971. Cantor, compositor, instrumentista e produtor, abriu novas arestas e rupturas na MPB. Com uma estrada musical de mais de 30 anos, viveu a influência do rock’n’roll dos anos 60, festivais de música, bossa nova e jovem guarda, ditadura e abertura políticas. Iniciou o forte movimento musical do Ceará, sempre plantando parcerias."

SESC Pompéia/Choperia.
Não é permitida a entrada de menores de 18 anos.
A Choperia é classificada como casa noturna, em função da venda de bebidas alcoólicas.

Não recomendado para menores de 18 anos

R$ 16,00 [inteira]
R$ 8,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes]
R$ 4,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Raimundo Fagner - 62 anos!

2011-10-13T00:04:00.002-03:00

Foto de Klaudia Alvarez

Hoje, ao completar 62 anos de vida, pode-se dizer que Raimundo Fagner está no melhor momento de sua carreira artística. Ao contrário da maioria dos artistas que migra para a região sudeste do país e lá permanece ao conquistar o sucesso, Fagner voltou a morar em Fortaleza (assim como fez Fausto Nilo), e da capital cearense administra sua carreira, fazendo shows muito freqüentes por todos os estados. Ele também tem o privilégio de poder gravar seus discos em seu estúdio Ararena, aliás um dos mais bem equipados do Ceará .

A carreira não é a única preocupação de Fagner que também se importa, e muito, com o futuro das crianças de seu estado e por esse motivo criou a Fundação Raimundo Fagner que vem desde a sua inauguração colecionando prêmios junto ao Ministério da Cultura e acabou de receber na semana passada a certificação do Programa de Escolas Associadas (PEA) da Unesco , o que significa não apenas o reconhecimento do trabalho desenvolvido na Fundação, mas também novas oportunidades para as crianças atendidas que poderão até participar de atividades em outros países.

Ao que tudo indica o próximo ano será bem movimentado na carreira de Fagner que estará completando exatos 40 anos do lançamento de seu primeiro disco solo. Um novo CD com músicas inéditas também deverá ser lançado, assim como a sua biografia.

Tenho a certeza que assim como eu, todos os leitores do blog desejam a Fagner muitas felicidades e saúde no dia de hoje e que o ano que vem seja repleto de shows, lançamentos e projetos ligados aos 40 anos de carreira para alegria de todos os seus fãs.

Parabéns, Raimundo!

4 de Cada + Mobília - 13/10

2011-10-12T04:39:00.002-03:00

Hoje, sábado - Zeppelin Blues - 22 hs

2011-10-08T04:33:00.000-03:00

Hoje (08/10) a Zeppelin Blues estará no Maria Bonita às 22:00,viajando sobre a trovoada do mais puro Rock em tributo ao Led Zeppelintemperado com muito blues.

O Maria Bonita fica na Rua Desembargador Leite Albuquerque 358, Aldeota,
(fone: 3224-7290). Apareça!

♪ Zeppelin Blues é:
- Carlinhos Perdigão- Bateria
- Cleyson Matza - Guitarra
- Leonardo Vasconcelos - Teclado
- Vitor Fontenele - Baixo
- Zezé Medeiros –Vocal

Robston Medeiros

2011-10-01T05:13:00.002-03:00

Foto: Divulgação - Fonte: Netlog

Cantor, Compositor e Violonista, começou na música estimulado por seu pai, que sempre manteve em sua casa um ambiente musical. A noite na cidade de Fortaleza, entretanto, foi sua grande escola, com uma suave voz de tenor e um repertório requintado, encantou lugares bem freqüentados e conhecidos como: Sobre o Mar, La Bohéme, Pier 251, Hábeas Copos, Ideal Clube, Dallas, Chopp Leque, Caros Amigos, Shoping Aldeota e North Shoping poderam apreciar este talento da música cearense que atualmente se apresenta no Mercado, A Porteira e no Shoping Del Paseo.

A MPB, tal como a Bossa Nova, sempre foi a fonte de aprendizado e inspiração. Cresceu ouvindo Chico Buarque, Tom Jobim, Djavan, Caetano Veloso , Gilberto Gil, Luiz Gonzaga, Roupa nova, entre outros. Já levou o seu trabalho à Portugal, em 2002, à África (Cabo Verde) e à França, em 2004, à convite do amigo Antenor Bogéa (cantor, compositor e ministro do Itamarati). Participou, nessa ocasião, de evento musical com artistas como Milton Nascimento, Lenine, Daniela Mercury, Marcos Sacramento e Henry Salvador.

Robston Medeiros tem três CDs gravados: "História de Amor"(2002), traz composições próprias e com parceiros, com obras inéditas de David Duarte e Jorge Vercilo. A regravação de "Amor perfeito" de Michael Sulivan e Paulo Massadas, que lhe rendeu o primeiro lugar nas atrações da FM Atlântico Sul. Já a música autoral "Fada Madrinha" foi amplamente executada em FMs locais como Tempo, Calypso e Atlântico Sul. O segundo trabalho, "Barzinho By Nigth", é um CD gravado pelo grupo Otoch, em maio de 2006, com 13 regravações entre elas: "Guerreiro Menino", "Jura Secreta", "O Sal da Terra", "Um dia, um adeus", "Tocando em frente" e "Nosso Amor", música interpretada anteriormente por Roberto Carlos.

O último CD, Robston Medeiros de 2008, é uma coletânea dos dois primeiros trabalhos, com as canções mais aclamadas e conhecidas do público cearense. Além do trabalho na noite fortalezense, Robston Medeiros lançou um novo projeto em sua carreira musical, cantando em eventos - aniversários, missas, casamentos, formaturas.

(Texto retirado do site My Space)

CCBNB - Rock Cordel - 5 a 8/10

2011-09-28T02:23:00.000-03:00

Próxima edição do programa Rock-Cordel reunirá 23 bandas no cineteatro do CCBNB-Fortaleza em outubro

FORTALEZA, 27.09.2011 – A próxima edição do programa Rock-Cordel, do Centro Cultural Banco do Nordeste, reunirá um total de 23 bandas no cineteatro do CCBNB-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), no período de 5 a 8 de outubro (quarta-feira a sábado), com shows de 14h às 20h.
Algumas bandas são covers (de Paul McCartney, The Who, Kiss e Rush) e outras são autorais, englobando os mais diversos estilos, desde o trash, heavy metal, pop, progressivo, hard core e rock tradicional.
Mantendo o seu tradicional formato e abrindo oportunidades aos novos projetos e talentos, essa edição do programa contará com a apresentação de oito bandas inéditas no palco do CCBNB-Fortaleza. Outro destaque será o dia reservado (quinta-feira, 6) às seis bandas que integram o coletivo Movimento Autoral do Ceará (MOVA-CE).
Conheça a seguir essa programação:

5/10 (QUARTA)
14:00 – SOAD
15:00 – AGRESSIVE
16:00 – GSTRUDS
17:00 – LEPROUS
18:00 – HOSTILE INC.
19:00 – OBSKURE

6/10 (QUINTA)
14:00 – SÁTIROS
15:00 – INFLAME
16:00 – THRUNDA
17:00 – THE GOOD GARDEM
18:00 – BONECAS DA BARRA
19:00 – FULL TIME ROCKERS

7/10 (SEXTA)
14:00 – PANDA
15:00 – EFEITO COLA
16:00 – PURO MALTE
17:00 – BOLACHA PRETA
18:00 – LOVE GUN
19:00 – HATTORI HANZO

8/10 (SÁBADO)
14:00 – FULL TIME ROCKERS
15:00 – SINOS DO TEMPO
16:00 – GHOST RIDER
17:00 – TREM DO FUTURO
18:00 – WHO´S GENERATION
19:00 – BAND ON THE RUN

CD Cidadão Instigado - O Ciclo da Decadência

2011-09-20T04:51:00.001-03:00

Pernambuco tem o Cordel do Fogo Encantado e o Ceará tem o Cidadão Instigado. Fundado em 1994 por Fernando Catatau (Fernando Eduardo Ary Júnior) - um cearense apaixonado por guitarras e pelo rock dos anos 60 - o grupo lançou um EP no mesmo ano em que surgiu.

Em 2000 Fernando se transferiu para a capital paulista e lá construiu a carreira do “Cidadão” , que já tem em sua bagagem 3 CDs gravados. Além de guitarrista, tecladista e líder do grupo, Fernando é também compositor e produtor, já tendo produzido um disco do ex-Titã Arnaldo Antunes.

O Cidadão Instigado é um grupo de rock, mas sem esquecer de suas raízes nordestinas e com letras inteligentes e muitas delas mostrando uma preocupação social.

O primeiro CD do grupo foi lançado em 2002 e traz as participações de Rodrigo Amarante e da percussionista Simone Soul. O trabalho teve a produção, direção musical e arranjos de Fernando Catatau, que também foi o responsável pelos desenhos, textos e o projeto gráfico.

CD CIDADÃO INSTIGADO – O CICLO DA DECADÊNCIA – 2002

1-O pôe.tu de parto.ida (F. Catatau)
2-O verdadeiro conceito de um preconceito (F. Catatau)
3-Lá fora tem (F. Catatau/Régis Damasceno)
4-O caboré e o presidente (F. Catatau)
5-Chão (F. Catatau)
6-Minha imagem roubada (F. Catatau)
7-O homem na corda bamba (F. Catatau)
8-Zé Doidim (F. Catatau)
9-Você e eu (F. Catatau)
10-Vento é dinheiro enquanto não sai por detrás e entra venta adentro (F. Catatau)
11-O põe.tu de parto.ida (F. Catatau)
12-Há decadência (F. Catatau)
13-Todas as vozes do mundo (F. Catatau)

Para conhecer mais:

http://www.cidadaoinstigado.com

http://fernandocatatau.blogspot.com

Calé Alencar - 17/9

2011-09-15T05:11:00.002-03:00

Calé Alencar

CCBNB - Fortaleza

Dia 17, Sab, às 17h

Cantor, compositor e produtor musical sua trajetória é de total relevância para a música cearense. Realizou e participou de festivais e eventos em várias cidades brasileiras e também no exterior. No show “Ao Vivo e à Cor” passeia por sua carreira, apresentando um repertório impactante com canções inéditas e obras já conhecidas do público. Prepara o sexto álbum “Costumes & Diversões”, onde apresenta vários estilos de batuques do maracatu cearense, usando linguagem própria na exploração de ritmos e timbres, incluindo as influências do samba, coco, rap, calypso, baque virado e ijexá. Tudo isso com a inconfundível marca do batuque do Maracatu Nação Fortaleza.

Téo Ruiz (PR)

Téo Ruiz e Estrela Ruiz Leminski desenvolvem o projeto Música de Ruiz e são pesquisadores da música brasileira. As composições trazem diversos ritmos brasileiros “utilizando elementos da música eletrônica e instrumentos peculiares na busca pela sonoridade poética”. São três discos gravados e a participação em projetos importantes a nível nacional, como a Feira da Música de Fortaleza, Empório da Música de Goiânia e Itaú Cultural. O show e CD “São Sons” é o mais novo trabalho e foi apresentado no Festival Internacional de las Artes de Castilla y León na cidade histórica de Salamanca, Espanha.

Jord Guedes e Marina Cavalcante - 14/9

2011-09-12T04:25:00.001-03:00

Jord Guedes

CCBNB-Fortaleza

Dia 14, qua, às 17h

Cantora, compositora e instrumentista natural da cidade do Crato, participou ainda na infância de corais, cursos de teatro e venceu um festival de música realizado na escola. Influenciada pela cultura local e universal, apresenta o show “Traços” que dá nome também ao seu primeiro CD solo, ainda em processo de gravação. Possui canções de sua autoria e em parcerias com Alex Costa, Henrique Beltrão, Júlio Vila Nova, Alan Mendonça, entre outros. Também faz releituras de expoentes consagrados, tais como Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira, Ednardo, Fausto Nilo e Nonato Luiz.

Marina Cavalcante

CCBNB-Fortaleza

Dia 14, qua, às 18h

Teve os seus dons musicais descobertos por sua avó Dona Rosa, aos 10 anos numa reunião familiar. Na companhia de seu irmão Edilson Filho começou a cantar em cerimônias religiosas e confraternizações. Participou do coral da escola como contralto e pouco depois é convidada pelo compositor Chico Araújo para participar do Show “Novas Vozes, Novas Canções”, no Teatro Arena Aldeota. Em 2009, com o apoio de sua mãe, produziu o show Marina Cavalcante Homenageia, onde interpretava canções de Cartola, Noel Rosa, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, entre outros. Em 2011, montou os shows “O Samba é Meu Dom”, “Lira Nordestina” e marca presença no projeto “Música no Parque” (SECULTFOR), ao lado de André Marinho, Gabriela Nunes e Rubens Gouveia

Valerie Mesquita - 16/9

2011-09-10T19:57:00.001-03:00

Valerie Mesquita

CCBNB - Fortaleza

Dia 17, Sab, às 18h
Com nacionalidade americana e “brasileira de coração”, iniciou ainda criança cantando em corais de escolas, ou ainda, em sua casa com seu pai e ao som da vitrola o melhor da soul music, rock, jazz e música brasileira. Formou ao lado de Paulo Albuquerque, a dupla Paulo & Valerie, conquistando numeroso público e aprimorando seus alicerces artísticos. Lançou o CD “Escute o seu”, contendo canções autorais e a regravação do clássico da MPB, “Tropicália”, de Caetano Veloso. O segundo CD “Ensaios de um Pop Nordestino”, tem sua assinatura na direção e arranjos, e foi contemplado pelo Edital BNB de Cultura, do Banco do Nordeste.

Fagner em Portugal

2011-09-08T05:39:00.001-03:00

Flyer do show que Fagner realiza em Portugal no próximo fim de semana que me foi gentilmente enviado pelo jornalista Alan Romero. Valeu, Alan, obrigada!

Josilson Lobo

2011-09-07T15:54:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Josilson Lobo é cantor, compositor e também professor. Natural do Crato, vive e trabalha atualmente no Distrito Federal onde desenvolve seu trabalho na música.

Sem nunca esquecer sua terra natal, o Ceará está sempre presente em suas composições. Mais um artista que vale a pena ser descoberto por todos.

Para conhecer, acesse:

http://www.josilsonlobo.com

Centro Cultural do Banco do Nordeste-V Mostra da Canção Brasileira Independente

2011-09-06T04:35:00.003-03:00

V Mostra Banco do Nordeste
da Canção Brasileira Independente

Homenagem ao Artista Independente

A V Mostra Banco do Nordeste da Canção Brasileira Independente, programada para o período de 14 de setembro até 1º de outubro, contará com workshop, exposição, oficinas, e reunirá um elenco de 50 atrações musicais, apresentadas nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, na região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), além dos shows previstos para o Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

O evento presta uma justa homenagem ao Artista Independente. Eles propagam em suas localidades as experiências vivenciadas a partir de duas vertentes: diversidade e identidade.

Alheios às adversidades, participam de todas as etapas da produção de seus respectivos trabalhos, indo desde o processo de composição, passando pelo registro, assinatura de contratos, até a elaboração da apresentação junto ao publico consumidor, primando pela fusão de elementos culturais locais, regionais e planetários.
Tudo isso interagindo em perfeita sintonia, no espaço aberto pelo Banco do Nordeste, principal instituição financeira do Governo Federal dedicada às questões de desenvolvimento sustentável da Região Nordeste, para agregar e promover novos e veteranos talentos da música independente brasileira.

Programação Diária

CCBNB - Fortaleza

Programação no teatro do CCBNB – Fortaleza

Dia 14, quarta-feira
17h Jord Guedes (CE)
18h Marina Cavalcante (CE)

Dia 15, quinta-feira
17h Riccelly Guimarães (CE)
18h Marta Aurélia (CE)

Dia 16, sexta-feira
17h Luciana Costa (CE)
18h Valerie Mesquita (CE)

Dia 17, sábado
17h Calé Alencar (CE)
18h Téo Ruiz (PR)

Dia 21, quarta-feira
17h Argonautas (CE)
18h Batuque Elétrico (PI)

Dia 22, quinta-feira
17h Arice Morais (CE)
18h Fernando Rosa (CE)

Dia 23, sexta-feira
17h Edinho Vilas Boas (CE)
18h Marcus Caffé (CE)

Dia 24, sábado
17h Comparsas da Vivenda (CE)
18h Rubens Gouveia (CE)

Dia 28, quarta-feira
17h Cláudio Mendes (CE)
18h Níguer (CE)

Dia 29, quinta-feira
17h Joyce Custódio (CE)
18h Glairton Santiago (CE)

Dia 30, sexta-feira
17h Davi Silvino (CE)
18h Leo Cavalcanti (CE)

Programação no anfiteatro do CDMAC

Dia 18, domingo
20h Álisson Meneses e a Catrupia (BA)

Dia 21, quarta-feira
19h Traduções Cariri (CE)
21h Walmyr Castro – “NeoPineo” (CE)
22h30 Meirinhos do Forró (RN)

Dia 22, quinta-feira
19h Paulo Façanha (CE)
20h David Duarte (CE)
21h Filó Machado (SP)
22h30 Arthur Maia (RJ)

Dia 23, sexta-feira
19h Breculê (CE)
20h Vitoriano (CE)
21h Wado (AL)
22h Lucas Santtana (BA)

Dia 24, sábado
19h Artur Menezes (CE)
20h Escurinho (PB)
21h30 Caravana Maranhão (MA)
(Glads Azevedo, Cesar Nascimento,
Nosly e Criolina)

CCBNB - Cariri

Dia 16, sexta-feira
19h30 Álisson Menezes e a Catrupia (BA)

Dia 17, sábado
19h30 Riccelly Guimarães (CE)

Dia 21, quarta-feira
19h30 Moreira Paz (CE)

Dia 22, quinta-feira
19h30 Lucas Santtana (BA)

Dia 23, sexta-feira
19h30 Batuque Elétrico (PI)

Dia 24, sábado
19h30 Wado (AL)

Dia 28, quarta-feira
19h30 Leo Cavalcanti (SP)

Dia 29, quinta-feira
19h30 Flávia Wenceslau (PB)

Dia 30, sexta-feira
19h30 Érika Machado (MG)

CCBNB - Sousa

Dia 13, terça-feira
Oficina de Formação Artística
14h A Função Executiva do Produtor Independente
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.

Dia 14, quarta-feira
Oficina de Formação Artística
14h A Função Executiva do Produtor Independente
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.

Dia 15, quinta-feira
Oficina de Formação Artística
14h A Função Executiva do Produtor Independente
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.
20h Álisson Menezes e a Catrupia (BA). 60min.

Dia 16, sexta-feira
Oficina de Formação Artística
14h A Função Executiva do Produtor Independente
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.
20h Riccelly Guimarães (CE). 60min.

Dia 17, sábado
10h Workshop - Selo Independente: Criação, Gestão e Distribuição
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.
Instrutor: Caíque Guimarães (AL)
14h Workshop - Design Gráfico: Identidade Visual na Música Independente
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.
Instrutor: Pablo Perez (AL)
19h Artes Visuais - Abertura da Exposição: A Estética da Nova Música Independente
Local: Corredor Galeria do Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa.
20h Cátia de França (PB). 60min.

Dia 21, quarta-feira
20h Lucas Santtana (BA). 60min.

Dia 22, quinta-feira
20h Batuque Elétrico (PI). 60min.

Dia 23, sexta-feira
20h Traduções Cariris (CE). 60min.

Dia 24, sábado
14h I Coluna Fora do Eixo Interior – Paraíba
Local: Sede do Coletivo Estação – Ponto de Cultura Estação Cultura, R. Lindolfo Pires, 45, Estação (por trás da Delegacia), Sousa-PB.
20h Cabruêra (PB). 60min
21h Troca de Idéias - Tema: Música Independente no Brasil
Convidados: Marcus Franchi (DF) e Arthur Pessoa (PB)
Local: Teatro Multifuncional do Centro Cultural Banco do Nordeste-Sousa, logo após o show da banda Cabuêra.

Dia 25, domingo
20h Wado (AL). 60min.

Dia 27, terça-feira
14h Oficina de Formação Artística: Web Rádio
Oficineira: Letícia Rezende Ferreira (MG)
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste - Sousa

Dia 28, quarta-feira
14h Oficina de Formação Artística: Web Rádio
Oficineira: Letícia Rezende Ferreira (MG)
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste - Sousa
20h Flávia Wenceslau (PB). 60min.

Dia 29, quinta-feira
14h Oficina de Formação Artística: Web Rádio
Oficineira: Letícia Rezende Ferreira (MG)
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste - Sousa
20h Leo Cavalcanti (SP). 60min.

Dia 30, sexta-feira
14h Oficina de Formação Artística: Web Rádio
Oficineira: Letícia Rezende Ferreira (MG)
Local: Auditório do Centro Cultural Banco do Nordeste - Sousa
20h Paulo Ró (PB). 60min.

Dia 01/outubro, sábado
20h Érika Machado (MG). 60min.

Alan Mendonça- Lançamento de livro-30/8

2011-08-28T14:03:00.003-03:00

Serviço:

Nesta terça, dia 30/08, às 18h
no Centro Cultural do BNB, em Fortaleza/CE
Lançamento do livro “A desmedula da seta”, de Alan Mendonça
Gratuito
Participação especial: Verso Imaginário
(Allan Diniz, Felipe Breier, Lenine Rodrigues e Makito Vieira)

obs: mais informações no cartaz em anexo, lembrando que o horário correto é 18h!!!

Sobre o livro...

A desmedula da seta
(Prêmio Criação Literária, da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará)

O livro “A desmedula da seta”, do poeta, compositor, dramaturgo e produtor cultural Alan Mendonça (Prêmio Martins Filho, da Academia Cearense de Letras), contém em seu corpo poemas que falam necessariamente do essencialmente humano e as marcas disto no homem que se transformou nestes seus versos, dentro da densidade do tema proposto, um grande exercício poético. É um livro, essencialmente, de investigação poética humana sobre o próprio homem.
“A desmedula da seta”, de Alan Mendonça, é mais um livro de poesia do novíssimo selo editorial Caixeiro Viajante de Leitura e traz em seu corpo de forma maravilhosamente inevitável o traço genial de Yuri Yamamoto em suas ilustrações.

Música no Parque- 28/9

2011-08-27T05:33:00.001-03:00

Neste domingo, dia 28/08, das 15h às 17h
no Parque Adahil Barreto, em Fortaleza/CE
Show dos coletivos de artistas: BORA - Ceará Autoral Criativo e Comparsas da Vivenda.
Gratuito
Produção de Isaac Cândido e Alan Mendonça

Edinho Vilas Boas - Show dia 26/8

2011-08-23T04:12:00.000-03:00

II Festival de Música da Rádio Universitária FM

2011-08-20T04:18:00.000-03:00

Mona Gadelha - Novo CD: Praia Lírica

2011-08-18T03:45:00.003-03:00

MONA GADELHA LANÇA O CD PRAIA LÍRICA,
UM TRIBUTO À CANÇÃO CEARENSE DOS ANOS 70

Abaixo, release recebido da produção de Mona:

"A cantora e compositora Mona Gadelha lança seu aguardado disco, “Praia Lírica, um tributo à canção cearense dos anos 70”, com repertório do período em que o chamado “Pessoal do Ceará” tornou-se conhecido em todo o país. Concebido para voz e piano, Mona é acompanhada no CD por Fernando Moura, também autor dos belos arranjos.

Praia Lírica, o quinto disco da cantora radicada em São Paulo, traz músicas como “Noturno” (Caio e Graco Silvio), “Paralelas” (Belchior), “La Condessa” (Ricardo Bezerra, Brandão e Ribamar), “A Manga Rosa” (Ednardo), “Astro Vagabundo” (Fagner e Fausto Nilo) e “Lupiscínica” (Augusto Pontes e Petrúcio Maia), entre outros clássicos do cancioneiro cearense.

Identificada com o lirismo que permeia a obra daquela geração, Mona conta que admira profundamente este repertório e partiu para o desafio de cantar, acompanhada por um só instrumento, canções – em grande parte - consagradas nas vozes de seus intérpretes originais. É o caso de “Noturno” por Fagner e “Retrato Marrom”, por Ney Matogrosso. O resultado mostra uma intérprete sensível, madura, capaz de imprimir sua marca em cada uma das faixas do CD, numa “narrativa musicada” daquele que representa um período de ouro da música do Ceará.

Desde a sua estréia em disco, Mona grava autores cearenses. Lançado em 1996, o primeiro trazia “Ingazeiras”, de Ednardo. No segundo, “Cenas & Dramas”, mostrou “Cine Insane Blues”, de Lúcio Ricardo, e sua parceria com Siegbert Franklin, “Bem-me-quer” (onde Você Anda?). Em “Tudo se Move”, mais um autor de sua geração, Valdo Aderaldo, na cultuada “Saint-Denis-Ceará”, parceria com Celso Gutfreind, que ganhou as pistas do mundo no remix do italiano Roby Colella, e a elogiada regravação de “Bloco da Solidão”, de Evaldo Gouveia e Jair Amorim, com arranjo de Fernando Moura."

Para ler mais:

http://praialirica.blogspot.com/

Para assistir:

http://www.youtube.com/watch?v=AN4UQF_89Ro

Lançamento:
Mona Gadelha -Praia Lírica, um tributo à canção cearense dos anos 70
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Banda Renegados-Especial Raul Seixas-19/8

2011-08-17T02:48:00.002-03:00

19/08 Especial Raul 22h c/ Banda RENEGADOS

*Lançamento em Literatura de cordel

*Presença do Raulzito Rock Clube

*Mostra de VídeosLocal: Maria Bonita Bar(Des. Leite Albuquerque c/ Osvaldo Cruz)

Ednardo-Foto Pessoal

2011-08-14T21:09:00.001-03:00

Ednardo ontem no SESC Belenzinho em SP.

Foto de Vera Lúcia Gregório

Edinho Vilas Boas - Show dia 20/8

2011-08-14T20:57:00.000-03:00

Entrevista e matéria sobre show de Ednardo- HOJE em SP

2011-08-13T04:46:00.003-03:00

Caricatura de Ednardo publicada na Revista da Música - 1976

Reproduzo, abaixo, a entrevista de Ednardo ao site do IG, de hoje.

Em show, Ednardo faz homenagem emocionante à música do Ceará

Apresentação em São Paulo marca a reedição do antológico disco duplo coletivo "Massafeira", lançado em 1980

(por Pedro Alexandre Sanches, repórter especial iG Cultura)

"Ednardo saiu do Ceará, mas o Ceará não saiu de Ednardo. Compositor e cantor do célebre cordel musical "Pavão Mysteriozo" (1974), ele mora no Rio e fará show neste sábado (dia 13) em São Paulo, no Sesc Belenzinho. O trabalho atual, no entanto, é uma homenagem emocionada e emocionante ao passado, ao presente e ao futuro da música popular cearense.

O show de sábado (já com ingressos esgotados) marca a reedição em CD do antológico - mas pouco conhecido - disco duplo coletivo "Massafeira", lançado originalmente em 1980. Marca, também, o advento do luxuoso livro histórico "Massafeira 30 Anos - Som-Imagem-Movimento-Gente", organizado por Ednardo e publicado por sua própria editora, Aura.

O show coletivo "Massafeira", apresentado em março de 1979 no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, guarda semelhanças com o que foi o Clube da Esquina de 1972 para os mineiros, o movimento tropicalista de 1968 para os baianos, a Semana de Arte Moderna de 1922 para os paulistas ou o movimento poético Padaria Espiritual (convertido em música homônima por Ednardo, em 1976) para os cearenses do final do século 19.

Na Fortaleza de 1979 se reuniram, para um único evento plural, fazedores de música, cinema, artes plásticas, teatro, poesia, fotografia, artesanato etc. O show original foi assistido pela diretoria da então gravadora do artista, a CBS (hoje Sony), que gostou do que viu e decidiu produzir um disco com alguns dos cerca de 300 artistas reunidos no evento gerador. Foi um processo acidentado.

A gravação foi feita, com cerca de cem músicos transferidos para o Rio para as sessoes. Constam entre as 24 canções do disco trabalhos de Ednardo, Belchior, Fagner, do poeta Patativa do Assaré e de dezenas de nomes que o resto do Brasil pouco conhece, como Brandão, Augusto Pontes, Teti, Rodger Rogério, Fausto Nilo, Clodo, Angela Linhares, Ricardo Bezerra, Rogério e Régis, Vicente Lopes, Lúcio Ricardo, Stélio Valle, Chico Pio, Ferreirinha, Graco, Caio Sílvio, Lopes, Wagner Costa, Sérgio Pinheiro, Alano de Freitas, Aninha, Mona Gadelha, Calé, Tania Cabral, Pachelli Jamacaru...

A música cearense era plural, e não era uníssona. Influente na época na CBS, Fagner capitaneou um segundo trabalho coletivo, o belíssimo "Soro" (Orós ao contrário), que foi gravado depois, mas lançado antes do "Massafeira".

"Soro", nunca reeditado em CD, saiu no final de 1979, com participações de Fagner, Belchior, Patativa do Assaré, Fausto Nilo, Núbia Lafayette, Geraldo Azevedo, Cirino, Nonato Luís, Abel Silva, Pedro Soler e o poeta Ferreira Gullar. "Massafeira", por conta de disputas internas dentro da gravadora, ficou engavetado por mais de um ano antes de ir às lojas.

"'Massafeira' era mais ousado, e teve respaldo popular gigantesco", compara hoje Ednardo. "O outro foi de proveta, feito dentro da gravadora." Ele conta no livro que conseguiu forçar o lançamento ao destinar ao disco coletivo parte da verba que seria destinada ao lançamento de seu disco solo daquele ano.
De certa forma, Ednardo repete hoje a façanha. Diz que o relançamento do álbum duplo, vendido avulso ou encartado no livro, foi viabilizado porque a produção do projeto comemorativo o bancou junto à Sony. "O disco estava esquecido nas gavetas da gravadora. Os caras não encontraram registros discográficos, nem de capa, nada. A gente teve que mandar tudo para eles", afirma. "O pessoal da direção artística é muito jovem, não tem noção do que aconteceu. Disseram que não sabiam que tinham essa preciosidade."

Na reedição atual falta uma faixa, "Frio da Serra", justamente a única de que Fagner participa, cantando ao lado de Ednardo. Não é culpa de Fagner. "É opção da viúva do compositor, Petrúcio Maia, que está movendo uma ação contra o rapaz e contra a gravadora, e desautoriza o lançamento de qualquer coisa de Petrúcio que tenha a voz de Fagner", explica Ednardo, hoje com 66 anos.

Para o show de sábado, "é impossível trazer todo mundo", como aponta Ednardo. Ele fará, então, um balanço do próprio trabalho e, por consequência, da alma cearense que sua garganta sempre vocalizou.
Não devem faltar os versos "eu tenho a mão que aperreia, eu tenho sol e areia/ eu sou da América, sul da América, South America/ eu sou a nata do lixo, eu sou o luxo da aldeia, eu sou do Ceará", de "Terral", canção-manifesto do que em 1973 se denominou Pessoal do Ceará, grupo e disco centrados nas vozes de Ednardo, Rodger Rogério e Teti.

O show passará por clássicos da MPB, como "Mucuripe" (dele e de Fagner, projetada em 1972 por Elis Regina e em 1975 por Roberto Carlos), "Beira-Mar" e "Ingazeiras" (1973, do Pessoal do Ceará), "Cavalo Ferro" (idem, mas também lançado no mesmo ano por Fagner), "A Palo Seco" (1974, de Belchior), "Artigo 26" e "Berro" (1976) e, claro, "Pavão Mysteriozo".

Sobre a identidade cearense, ele demarca uma ressalva: "Tenho orgulho da pertença, de ser brasileiro. Quando o pessoal nos coloca o carimbo de compositores cearenses, ou nordestinos, fica parecendo que a gente não é brasileiro, que a gente é de outro planeta".
Isso talvez diga respeito a tempos como os do Pessoal do Ceará e do "Massafeira", quando o isolamento de movimentações locais em relação ao eixo Rio-São Paulo era real. Hoje a distância geográfica existe, mas não é impeditiva - que o digam as versões piratas do disco de 1980 espalhadas pela internet, contendo inclusive a faixa interditada pela herdeira de Petrúcio Maia.

"Todos somos cidadãos do mundo, né?", observa Ednardo, cearense e não-cearense. Somos, e "Massafeira", graças a um pessoal lá do Ceará, hoje pertence definitivamente ao mundo. "

Johnson Soarez e João Pirambu

2011-08-12T04:28:00.003-03:00

Serviço: 13/08 – sábado – 20h – no Teatro da Praia Projeto Um Mais Um Mais Que Dois(Programação vinculada ao SESC Iracema) Show Vagabundo Vagalume, com Johnson Soares e João Pirambu Gravação de CDR$ 6 / R$ 3 Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

O SHOW

João Pirambu & Johnson Soares são músicos de Fortaleza, egressos do Movimento de Cultura Popular do Pirambu. Conhecidos da cidade desde a década de 80, quando surgem à frente da cena musical desse bairro, firmam suas carreiras se fazendo presentes em diversos eventos musicais de nossa capital. Na década de 90 e no início dos anos 2000 realizam espetáculos juntos. Retomam agora a parceria com o show Vagabundo Vagalume, que nos leva numa viagem fascinante através de vários gêneros do nosso cancioneiro. É uma mistura de Baião, Boi, Coco, Maracatu, Samba, Bossa, Ska, Ijexá, Rock, Frevo e Ciranda. O show tem como uma das temáticas a mestiçagem, ao misturar no nosso fogão de lenha gêneros do Brasil e do mundo, mas tem um olhar apurado para as coisas que conferem brasilidade, como os folguedos, nossa alma cabaçal. Nós poderíamos chamar de aula show, se tivesse um caráter mais didático, mas não deixa de ser um estudo dos gêneros musicais brasileiros, e também é festa, é celebração.

OS ARTISTAS

João Pirambu é artista de Fortaleza com atuação musical conhecida da cidade desde a década de 80, quando, junto com outros artistas, surge à frente do Movimento de Cultura Popular do Pirambu, bairro que adotou no nome. Em 1986 realiza seu primeiro espetáculo solo, o show “Mocororó”, no Teatro José de Alencar; e em 1987 é convidado por Guaracy Rodrigues para musicar, ao lado de Pingo de Fortaleza, Fernando Nery e Johnson Soares, a peça teatral “Inhamuns, Terra dos Centauros”, com o qual ganha o prêmio: DESTAQUE DO ANO EM SONOPLASTIA, concedido pelo grupo Balaio. Em 1989 realiza, no Teatro São José, o show “Garra”. Em 2000, ao lado do artista plástico Raio do Mundo realiza o show “Melodia Expor Arte”, no Bar Temático Maria Bonita. Em 2001, com Ronaldo Lopes, apresenta o espetáculo“Pirão de Dois”. João Pirambu é formado em Música pela UECE, e tem Especialização em Metodologia do Ensino da Arte, disciplina que leciona em escolas públicas da cidade, enquanto prossegue como artista, apresentando-se em eventos da cena musical local.

Johnson Soarez, compositor, músico, professor, ator e produtor cultural cearense que desde a década de 80 tem contribuído com os vários setores da vida cultural do Estado, participou de diversos grupos e movimentos culturais que surgiram após a abertura política do país. Nos anos 90 focalizou seu trabalho na área musical como professor de música e músico profissional nas noites fortalezenses. Dirigiu e produziu shows e espetáculos artísticos para a prefeitura de Fortaleza bem como para sindicatos, associações e particulares. Em 2003, já licenciado em música pela Universidade Estadual do Ceará – UECE, integra a equipe do projeto de musicalização nas escolas estaduais do Ceará chamado ‘Musica Viva’. Em 2004, já como professor efetivo da Rede Estadual de Ensino, leciona a disciplina de arte educação nas escolas da periferia de Fortaleza. Em 2005 é convidado a integrar o projeto ‘Cirandas da Vida’ da Secretaria de Saúde de Fortaleza, projeto este que mais tarde viria a se transformar no núcleo de educação popular em saúde. Produziu e dirigiu dois cd’s de áudio e dois documentários das práticas de saúde nas comunidades periféricas da cidade. Atualmente Johnson Soares desempenha intensa atividade artística e integrante do Movimento Escambo de Teatro Rua Livre, e em 2006 participou dos espetáculos Nossas Manifestações ( 2008), Poemia do Mundo e Cabeça de Papelão (2010) ao lado de Ray Lima e Jr. Santos. Em 2009 e 2010 participou do espetáculo cenopoetico ‘Laminas’ que percorreu vários estados brasileiros.

REPERTÓRIO

1. Canção do Bacamarte - Baião Rock(Johnson Soares / João Pirambu)
2. Tudo Que Sei Dessa Vida - Boi Progressivo(Alan Mendonça/Johnson Soares / João Pirambu)
3. Poço da Pedra - Pop Boi(João Pirambu / Johnson Soares / Bernardo Neto)
4. Você Disse Que a Vida Era - Ska em 3/4(Johnson Soares / João Pirambu)
5. Destabanada Lua - Pop Rock Lento(Johnson Soares / João Pirambu)
6. Para Mácio e Lô - Rock Progressivo em 5/4(Alan Mendonça/Johnson Soares / João Pirambu)
7. Leve - Baião Pop(João Pirambu / Alan Mendonça)
8. João, O Brasileiro - Bossa(Johnson Soares / João Pirambu)
9. Joga Pra Iemanjá - Ijexá(Ronaldo Lopes / João Pirambu / Chico Neto)
10. Menina da Vila do Coco - Coco Praiero10. A Última Noite do Chico - Samba Chôro(Johnson Soarez/Antônio Barbosa)
11. Vagabundo Vagalume - Pop Rock progressivo(Johnson Soares/João Piarambu)
12. Salvador D'qui - Maracatu/baião(Johnson Soares/João Piarambu)

Shows durante a Feira da Música 2011-17 e 18/8

2011-08-11T03:08:00.000-03:00

Programa Cultura e Música - Universitária FM

2011-08-06T15:47:00.002-03:00

Foto- divulgação - Nelson Augusto, Aurora Miranda Leão e Calé Alencar

Cultura & Música comemora 4 anos no ar

O programa Cultura & Música, no ar desde o dia 6 de agosto de 2007 pela Universitária FM, conta com patrocínio do Banco do Nordeste, tendo como objetivo divulgar a agenda de eventos artísticos e culturais do Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, incluindo outros equipamentos culturais da capital cearense, além de abrir espaço para entrevistas e divulgação da produção musical com prioridade para o ambiente artístico nordestino e suas conexões com a música brasileira e mundial.

Organizado em módulos, o Cultura & Música conta com os quadros Agenda do Centro Cultural Banco do Nordeste, Arte em Conversa, Pelas Ruas que Andei, O Assunto é Cinema, Chão Sagrado, Conexão Nordeste, Espelho Cristalino e Música para Ler, além de mostrar, ao final de cada programa, uma versão diferente da canção Asa Branca, composição de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira transformada em clássico da música brasileira e hino da região Nordeste. A cada programa são sorteados produtos culturais (livros, cd e dvd) viabilizados com o apoio do Banco do Nordeste, promovendo maior interação com os ouvintes.
Veiculado às segundas-feiras, no horário de 16 horas, pela Universitária FM, o programa Cultura & Música comemora 4 anos de atividades no próximo dia 8 de agosto. Na ocasião, o programa receberá o gerente do Ambiente de Gestão da Cultura do Banco do Nordeste, Tibico Brasil, que vai falar sobre a bem sucedida política de apoio à cultura implementada pelo Banco do Nordeste através de ações como os centros culturais de Fortaleza, Sousa, no alto sertão paraibano, Juazeiro do Norte, no Cariri cearense, e os centros culturais que estão sendo implantados em Teresina (PI) e Vitória da Conquista (BA). Tibico Brasil também falará sobre o edital 2011-2012 do prêmio BNB de Cultura, parceria com o BNDES, e os editais de ocupação dos centros culturais.

No Cultura & Música do dia 8 de agosto será mostrada a centésima versão da canção Asa Branca veiculada no programa, numa interpretação coletiva reunindo a Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, o músico Carlos Malta, o mestre João do Pife e os grupos As Jovelinas e Ventoinha de Canudos. A gravação foi realizada no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília, durante o encontro Epifanias.

Ainda no mês de agosto serão apresentados dois novos quadros, objetivando acrescentar dinamismo por meio dos módulos Como é Bom Poder Tocar um Instrumento e Cante lá que Eu Canto cá, seguindo a tradição do programa de ter como referência a obra dos grandes mestres do Nordeste.
Contando com apoio do acervo da Casa da Memória Equatorial, o programa Cultura & Música é produzido pelo cantor, compositor e produtor musical Calé Alencar e apresentado pelos jornalistas Aurora Miranda Leão e Nelson Augusto.

Ednardo- Show em SP - 13/8!

2011-08-05T04:26:00.001-03:00

Como sempre as unidades do SESC-SP tem grande atrações musicais que valem a pena ser conferidas.
Desta vez, o SESC Belenzinho (foto) traz o grande Ednardo para um show na capital paulista no próximo dia 13/8, sábado, às 21 hrs.

Ednardo estará acompanhado da seguinte banda:

Manassés: violão de 12, cavaquinho
Luis Miguel : baixo
Edson Távora Filho: teclados
Lú de Souza: guitarra
Denílson Lopes: bateria
Imperdível para quem for da cidade ou estiver de visita.

Programação Bora! Ceará Autoral Criativo

2011-08-03T02:25:00.000-03:00

Programação Bora! Ceará Autoral Criativo

agosto de 2011
em Fortaleza/CE e Limoeiro/CE

04/08 – quinta – 20h – no Teatro SESC Emiliano Queiroz
Recital Vitrola Jukebox, com o Grupo Vitrola Nova
R$ 10 / R$ 5
Produção de Toni Benvenuti, Carlos do Vale e Plínio Renan

05/08 – sexta – 19h30m – no Teatro Dragão do Mar
Show com Orquestra dos Vidros Mágicos
Lançamento do CD Orquestra dos Vidros Mágicos – Ré Campos
Gratuito
Produção de Ré Campos e Mara Rubia

05/08 – sexta – 20h – no Teatro da Praia
Projeto Armazém do Som
(Programação vinculada ao SESC Iracema)
Show com Davi Silvino
Lançamento do CD Produto Local, de Davi Silvino
R$ 6 / R$ 3
Produção de Davi Silvino e Alan Mendonça

06/08 – sábado – 20h – no Teatro da Praia
Projeto Quanto vale uma canção?
(Programação vinculada ao SESC Iracema)
Show com Daniel Escudeiro, Daniel Medina, Lídia Maria, Marcos Paulo Leão
e Robert Veras
Gravação de CD
“O público paga o que achar que é justo no fim da apresentação.”
Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

09/08 – terça – 19h – no Teatro da Praia
Projeto Um Mais Um Mais Que Dois
(Programação vinculada ao SESC Iracema)
Ensaio Aberto com Johnson Soares e João Pirambu
Gratuito
Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

11/08 – quinta – 20h – na Praça da Matriz, em Limoeiro do Norte / CE
Evento: I Feira do Livro de Limoeiro do Norte / CE
Lançamento do livro “A desmedula da seta”, de Alan Mendonça
Produção de Eugênio Leandro e Instituto Brasil de Dentro

13/08 – sábado – 20h – no Teatro da Praia
Projeto Um Mais Um Mais Que Dois
(Programação vinculada ao SESC Iracema)
Show Vagabundo Vagalume, com Johnson Soares e João Pirambu
Gravação de CD
R$ 6 / R$ 3
Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

Informações:
Teatro da Praia
TEATRO DA PRAIA - Rua José Avelino, 662 -Praia de IracemaMapa Localização: http://www.teatrodapraia.com.br/p/localizacao.html

André Marinho - Show dia 31/7

2011-07-27T04:31:00.001-03:00

Carioca, mas radicado em Fortaleza, André Marinho ( de chapéu e camisa verde na foto) escolheu o cenário nacional para apresentar sua poesia que aborda temas sociais com a leveza de situações do cotidiano e o romantismo, características do verdadeiro poeta. No show, “Domingo no Parque”, previsto para o dia 31 de julho no Parque Adahil Barreto, evento promovido pela SECULT-FOR, o artista fará um mix dos CDs “Batuque dos Anjos” e “Vida de Gato”, de forma descontraida, numa levada quase de improviso, com a participação de Aroldo Araújo e Luizinho Duarte, responsáveis por vários arranjos de sambas presentes em seus CDs. Programação gratuita.
www.myspace.com/andremarinhocompositor.

CD Barzinho by night - Paulo Façanha e Melquíades

2011-07-24T07:28:00.003-03:00

Barzinho by night é mais uma daquelas coletâneas com grandes sucessos da MPB na voz de dois excelentes cantores cearenses. O interessante é que as músicas aqui apresentadas são inéditas, não fazem parte de nenhum dos CDs da série "Som da Noite", por exemplo.

Os dois intérpretes que aparecem aqui são Paulo Façanha e Melquíades, duas vozes bem conhecidas na noite cearense e que merecem ser descobertas por todos.

CD BARZINHO BY NIGHT - PAULO FAÇANHA E MELQUÍADES - SELO ULTRADISC E OTOCH - UCD 01160 - 2005

1-Papel Maché - voz: Paulo Façanha

2-Dia branco - voz: Paulo Façanha

3-Me liga - voz: Paulo Façanha

4-Corsário - voz: Melquíades

5-Chão de giz - voz: Melquíades

6-Esses moços (pobres moços) - voz: Paulo Façanha

7-Na primeira manhã - voz: Paulo Façanha

8-Copacabana - voz: Melquíades

9-Ai que saudade d'ocê - voz: Melquíades

10-Fullgás - voz: Paulo Façanha

11-Tropicana - voz: Paulo Façanha

12-Se todos fossem iguais a você - voz: Paulo Façanha

13-Moça bonita - voz: Paulo Façanha

14-Espanhola - voz: Melquíades

Fagner - HOJE - 22/7 - Canal Brasil

2011-07-22T05:07:00.002-03:00

Fagner estará hoje, 22/7, às 21:30 hs no Canal Brasil - 66 da Sky - no programa "O Som do Vinil" , apresentado por Charles Gavin. O programa focaliza sempre um disco que foi importante na carreira do artista e no caso de Fagner será o seu primeiro LP: Manera Fru Fru Manera.

Como já falei aqui em outra postagem, esse disco ainda tem muitos detalhes desconhecidos e talvez seja essa a oportunidade que teremos de esclarecer os mistérios que rondam a gravação do primeiro e antológico disco do artista.

Festival ForCaos - CCBNB - Fortaleza - 21 a 23/7

2011-07-19T03:20:00.001-03:00

Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza acolhe shows e palestras gratuitos do Festival ForCaos

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) acolhe a programação de shows e palestras gratuitos do Festival ForCaos, um dos maiores eventos underground do Nordeste, durante três dias, no período de 21 a 23 de julho. As atividades do CCBNB-Fortaleza acontecem paralelamente às do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
As palestras enfocarão temáticas que versam sobre o universo profissional dos músicos, da cultura e da juventude, bem como das redes sociais e sua influência na produção, organização e circulação da música no ciberespaço e na formação dos coletivos em diversos locais do Brasil e da América do Sul. Ao final de cada palestra, acontecerão dois shows de grupos locais e de outras regiões do Brasil.
Veja a seguir a programação, com entrada franca, dos três dias do ForCaos no CCBNB-Fortaleza:

Quinta-feira – 21 de Julho
14h30 – Palestra: A profissionalização do Músico no Brasil
Palestrante: Luciana Requião (instrumentista, arranjadora e doutora em Educação pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Autora do livro “Eis aí a Lapa...: processos e relações de trabalho do músico nas casas de shows da Lapa”).
Debatedores: Fábio Barros, advogado e músico; e Gustavo Godói, presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Ceará.
Apresentações musicais:
16h30 – Lavage (CE)
17h15 – Macula (CE)

SEXTA-FEIRA – 22 DE JULHO
14h30 – Palestra: Produções de sentidos musicais e conceituais no Heavy Metal
Palestrante: Cláudia Souza Nunes de Azevedo (pesquisadora e doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) - Rio de Janeiro/RJ)
Debatedora: Abda de Souza Medeiros, doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Sociologia da Universidade Federal do Ceará (UFC), com pesquisas relacionadas à música, juventudes, mercado e consumo; e Lucas Gurgel, músico e bacharel em filosofia.
Apresentações musicais:
16h30 – December Wants Vengeance (CE)
17h15 – Madness Factory (PB)

SÁBADO – 23 DE JULHO
14h30 – Palestra: A Música e as Redes Sociais
Palestrantes: Ivan Ferraro (Cearense, músico, produtor cultural, diretor da empresa Midiamix Comunicação e presidente da PRODISC - Associação dos Produtores de Disco do Estado do Ceará. Idealizador e coordenador da Feira da Música de Fortaleza, membro da Rede Ceará de Música, ponto de articulação Fora do Eixo) e Talles Lopes (cientista social e produtor cultural, presidente da Abrafin – Associação Brasileira de Festivais Independentes, membro do ponto de articulação nacional do Fora do Eixo, do Fórum da Música de Minas Gerais, do Colegiado Setorial de Música e do Conselho Nacional de Políticas Culturais – CNPC).
Apresentações musicais:
16h30 – Selvagens à Procura de Lei (CE)
17h15 – Gandharva (PE)

Uma série de 18 shows acontecerá no anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, nos dias 22 e 23 de julho (sexta-feira e sábado), a partir das 18 horas, a saber:

Dia 22 de julho (sexta-feira)
18h00 Nfúria
18h40 Inorganic Noise (Quixadá/CE)
19h20 In No Sense
20h00 My Fair Lady
20h40 Agony
21h20 Kriver (PE)
22h00 Betrayal
22h40 Age of Arthemis (DF)
23h30 Almah (SP)

Dia 23 de julho (sábado)
18h00 Vanity (Juazeiro do Norte)
18h40 Matadouro
19h20 Inner Demons Rise (PE)
20h00 Facada
20h40 Burn the Mankind (RS)
21h20 Obskure
22h00 Warpath (PA)
22h40 Clamus
23h30 Vulcano (SP)

CD Prêmio SESC de Música - Vários

2011-07-16T14:38:00.003-03:00

Brasília sempre foi uma cidade extremamente musical, com os conjuntos se formando em cada garagem e também com seus famosos festivais que acontecem por todo canto, desde as faculdades até os lugares com mais vocação para isso, como as unidades do SESC, por exemplo.

O prêmio SESC de música já acontece há vários anos no Distrito Federal e em 2005 teve a participação de dois artistas cearenses: Tino Freitas e Nilson Lima, que também fazia parte da produção do festival.

O interessante desse projeto é que ao mesmo tempo em que são escolhidas as músicas, é feito também um concurso de pintura em tela, com um tema específico e o quadro vencedor se torna a capa do CD com as 12 músicas finalistas.

CD PRÊMIO SESC DE MÚSICA - TRIBUTO AO POVO BRASILEIRO - DF - 2005

1-Boi da saudade (Carlinhos Piauí)

2-Um brasileiro (Wagner Luiz/Afonso Gadelha)

3-Fascínio de um viajante (Alex Sousa)

4-Terra brasilis (Vanessa Pinheiro/Mario Jovita) - voz: Paula Nunes

5-Cantochão (João Marinho)

6-Nação Batuqueira (Fábio Carvalho)

7-Meu refrão (Tino Freitas)

8-Notícia brasileira (Ellen Oléria)

9-O alegre povo brasileiro (Carlos Elias) - vz: Grupo Firme e Forte

10-Marmeleiro (Jadson Botelh0)

11-Brasileirão (César Lignelli)

12-Bossa Brasil (J. Riberti)

Bônus:

13-Forte Fortaleza (João Feijão) - voz: Nilson Lima

Show Edinho Vilas Boas - 10/7

2011-07-09T15:20:00.000-03:00

Aniversário do CCBNB

2011-07-07T05:16:00.001-03:00

Compacto Joanna Francesa

2011-06-29T00:44:00.002-03:00

No início dos anos 70, logo depois de chegar ao Rio de Janeiro para iniciar sua carreira artística, Fagner conheceu Nara Leão e consequentemente o cineasta Cacá Diegues, na época marido da cantora.

Logo surgiu a amizade e a parceria profissional, pois Cacá Diegues convidou Fagner a fazer parte da trilha sonora do filme “Joanna Francesa” que ele estava dirigindo. Junto com Chico Buarque, Fagner interpretou a canção título que foi lançada em um compacto duplo com canções de Roberto Menescal e a atriz francesa e protagonista do filme, Jeanne Moreau também interpretando a canção título.

É interessante observar que no filme, Fagner também faz alguns vocais, mas essa parte não entrou no disco.

Uma verdadeira raridade, o compacto duplo da Philips trazia em sua capa uma das cenas do filme que foi importante na carreira de Fagner , que ainda muito jovem e começando sua trajetória, já estreava dividindo vocal com Chico Buarque e participando de um projeto com nomes internacionais e de muita projeção na época.

TRILHA SONORA DO FILME “JOANNA FRANCESA” – COMPACTO DUPLO – PHILIPS 6245 027 – 1973

Lado A

1-Joanna Francesa (Chico Buarque) – Vocal: Jeanne Moreau
2-E nada mais na tarde (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli) - Instrumental

Lado B

1-Joanna Francesa (Chico Buarque) – Vocal: Fagner e Chico Buarque
2-Meia noite (Roberto Menescal) - Instrumental
3-Beira rio (Roberto Menescal) - Instrumental

Tino Freitas em Florianópolis!

2011-06-25T05:17:00.000-03:00

TINO FREITAS – integrante do grupo Roedores de Livros – apresenta o show CADÊ O JUÍZO DO MENINO? na BARCA DOS LIVROS em Florianópolis.

A apresentação é um mix de histórias, músicas e brinquedos cantados que encanta o público de qualquer idade, pois remete à infância livre de preconceitos, cheia de fantasias e rica em peraltices.No repertório, músicas tradicionais como Minhoca (domínio público) e Ai, Ui! (de Tino Freitas).

As histórias foram escolhidas diretamente de livros infantis e Tino Freitas, neste espetáculo, usa o livro como instrumento imprescindível para a narrativa, encantando o olhar de crianças e adultos com as surpresas que os livros – enquanto objeto – oferecem. Não faltarão os brinquedos cantados onde, através da palavra cantada os protagonistas convidam o público para uma verdadeira festa.

O show acontecerá no próximo sábado, 25 de junho, as 16hs .
É livre para todas as idades, e a entrada é franca*.

Ao final da apresentação, TINO FREITAS autografará seus livros que estarão à venda no local.

* Entrada Franca mediante a apresentação de convite, que pode ser retirado na BARCA DOS LIVROS a partir da próxima quinta, 23 de junho.

Rock Cordel no CCBNB-Fortaleza

2011-06-23T03:04:00.002-03:00

Foto: The Knickers - Divulgação

Info recebida do CCBNB-Fortaleza:

Edição especial gratuita do programa Rock-Cordel reúne 21 bandas de rock autoral em três dias

FORTALEZA, 22.06.2011 – Uma edição especial gratuita do programa Rock-Cordel vai reunir um total de 21 bandas de rock autoral no período de terça a quinta-feira da próxima semana (de 28 a 30 deste mês), no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), no período de 13h30 às 20h. Sete bandas se apresentam a cada dia. No elenco, uma mescla de bandas que fizeram sucesso no VI Festival BNB do Rock-Cordel, realizado em janeiro último, e outras ainda inéditas no palco do CCBNB-Fortaleza.
Conheça a seguir a programação desta edição especial do programa Rock-Cordel:

28/06/2011 (TERÇA-FEIRA)

13:30 – Scariotz
14:25 – Facada
15:20 – Discídio
16:15 – Zefirina Bomba (PB)
17:30 – Carcará
18:25 – Clamus
19:20 – Oráculo

29/06/2011 (QUARTA-FEIRA)

13:30 – Devil´s Drink
14:25 – Loveliness
15:20 – Butlefly
16:15 – Dirty Vice
17:10 – Imperius
18:05 – The Knickers
19:00 – Hollywood Roses

30/06/2011 (QUINTA-FEIRA)

13:30 – Mobília
14:25 – Eve´s Seduction
15:20 – Harpa
16:15 – Mother´s Milk
17:10 – Ever Night
18:05 – CODA
19:00 – Fets Band

Shows da Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto

2011-06-16T03:16:00.002-03:00

A info abaixo foi recebida do Centro Cultural do Banco do Nordeste. A foto acima e o texto são de autoria de Calé Alencar.

Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto fará duas apresentações gratuitas em Fortaleza em junho

FORTALEZA, 02.06.2011 – A Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto vem do município caririense do Crato para duas apresentações gratuitas em Fortaleza, neste mês de junho: no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108), na próxima sexta-feira, 17, às 18 horas; e no CUCA Che Guevara (av. Presidente Castelo Branco, 6417 – Barra do Ceará – fone: (85) 3237.4223), no sábado, 18, às 19 horas.

A Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto é um grupo de músicos residentes na cidade do Crato, no sul do Ceará. Tudo começou com José Lourenço, apelidado Aniceto, que viveu até os 104 anos e legou a tradição aos filhos Francisco, João, Hugo, Antônio e Raimundo.

Atualmente, uma terceira geração, representada por Cícero, Joval e Adriano, dá continuidade ao trabalho iniciado pelo Mestre José Lourenço. O nome Cabaçal deve-se ao uso de cabaças para confecção do zabumba e da caixa, hábito de origem indígena.

Vestidos com roupas de cores vivas, calçando alpercatas de couro, os Irmãos Aniceto criam peças notáveis, ocupando o espaço cênico com dança anímica, em conjunto ou em solos, usando os pífanos feitos de taboca, acompanhados de zabumba, caixa e pratos. O grupo também constrói os instrumentos utilizados nas apresentações.

Dentre seus elogiados números, envolvendo música, poesia matuta, dança e dramatização realizada a partir da observação da natureza, dando um sentido profundo de ecologia aplicada às artes, os Irmãos Aniceto nos brindam com apresentações antológicas como “A briga do cachorro com a onça”, “A dança do caboré”, “A dança do marimbondo”, “Severino Brabo” e “O casamento da acauã com o gavião”. Os Irmãos Aniceto parecem feitos de mola, pinotando pelo espaço, virando onça, voando feito caborés, realizando um teatro de expressiva beleza.

A Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto apresenta intensa e harmoniosa criatividade, sempre no trabalho de reelaboração da herança coletiva, conservando traços de nítida influência da cultura dos índios cariris, onde a música e a dança são mostradas com características profundamente populares, ressaltando a importância da cultura tradicional do Nordeste brasileiro.

A Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto já percorreu as principais cidades do Brasil, apresentando-se diversas vezes em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Natal, ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Quinteto Violado, Alceu Valença, Dominguinhos e Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, tendo sido agraciada com o Prêmio Dragão do Mar de Arte e Cultura, na categoria Artista Popular.

Em 2005, participou do Ano do Brasil na França, apresentando seus pinotes e trinados na Cité de La Musique, em Paris. Juntamente com a Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, os Irmãos Aniceto lançaram em 2009 um DVD dirigido pelo cineasta Sérgio Rezende, com gravações no Theatro José de Alencar e no Cariri.
Com dois discos lançado, Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto (1999) e Forró no Cariri (2005), o grupo se prepara para lançar o terceiro CD, “Sou Tronco, Sou Raiz”, todos produzidos pelo cantor e compositor cearense Calé Alencar. Em 2007, os Irmãos Aniceto foram agraciados com a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura.

PROGRAMA

1. Marcha de Chegada
2. Marcha Caririzeira
3. Marcha Rebatida Pé de Serra
4. Marcha de Estrada
5. Forró no Cariri
6. Alvorada
7. Galope
8. Quilombo
9. Bendito de Nossa Senhora das Candeias
10. Bendito de Nossa Senhora da Penha
11. O Bem-te-vi
12. Alegra o Povo
13. O Casamento da Acauã com o Gavião
14. Quilariô (Adriano, Cícero e Joval)

Músicas de 1 a 13 – temas de domínio público adaptados pela Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto.

FICHA TÉCNICA

1º Pífano: Antônio
2º Pífano: Raimundo
Caixa: Cícero
Caixa: Azul
Pratos: Joval
Zabumba: Adriano
Texto, fotos e produção: Calé Alencar

SESC Iracema - 17/6

2011-06-15T04:24:00.002-03:00

17/06 – sexta – 20hs – no SESC Iracema
Projeto Quanto vale uma canção?
Show com Davi Silvino, Fernando Rosa, Ítalo Castelar, Lenine Rodrigues e Simone Sousa
Gravação de CD
“O público paga o que achar que é justo no fim da apresentação.”
Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

CD Markinhos Moura - Mulheres e Canções

2011-06-14T05:04:00.002-03:00

Fiquei bastante satisfeita de saber que não só a carreia de Markinhos Moura continua bem ativa, como ele também lançou um lindo trabalho no final do ano passado.

Trata-se do CD “Mulheres e Canções” onde Markinhos homenageia suas cantoras e compositoras preferidas através de belas faixas, muito bem escolhidas e com a participação de grandes cantoras da MPB, algumas bem conhecidas como Cida Moreira, Zezé Motta e Amelinha, mas também trazendo nomes novos que despontaram há pouco tempo em nossa música, como Fabiana Cozza e Verônica Ferriani.

Muito interessante e oportuno ele ter escolhido compositoras excelentes como Cátia de França e Irinéia Maria , por exemplo. São nomes que mereciam maior destaque, já que são muito talentosas, mas nem sempre recebem o reconhecimento merecido. Os compositores também foram lembrados e estão muito bem representados no disco com Milton Nascimento, Fernando Brant, Chico César e Tom Jobim.

O disco está muito bonito, com ritmos variados e uma cuidadosa produção de Thiago Marques Luiz. Tem a participação do Quarteto Al Giz e do Trio Futricando.

Um belo trabalho de Markinhos Moura que merece ser conhecido de todos que apreciam a boa MPB.

CD MARKINHOS MOURA – MULHERES E CANÇÕES – LUA MUSIC – 2010

1- A feminina voz do cantor (Milton Nascimento/Fernando Brant)
2- Ombro amigo (Leci Brandão) – Part. Zezé Motta
3- Coito das araras (Cátia de França) – Part. Amelinha
4- Meias partes (Irinéia Maria/Suely Correia) – Part. Jane Duboc
5- Doce de pimenta (Rita Lee/Roberto de Carvalho) – Part. Maria Alcina
6- Nasci para sonhar e cantar (D. Ivone Lara/Délcio Carvalho) – Part. Verônica Ferriani
7- Me acalmo danando (Ângela Rô Ro) – Part. Cida Moreira
8- Vida de artista (Sueli Costa/Abel Silva) – Part. Vânia Bastos
9- Rotina (Vanusa/Mário Campanha) – Part. Claudya
10- Grand ‘Hotel (Paula Toller/George Israel/Lui Farias) – Part. Márcia Castro
11- Minha Nossa Senhora (Fátima Guedes) – Part. Tetê Cavalckanti
12- Mulher eu sei (Chico César) – Part. Fabiana Cozza
13- Bonita (Tom Jobim – Vs. Ray Gilbert)

Show de EDNARDO em SP! - 12/6

2011-06-10T05:30:00.001-03:00

Ednardo em São Paulo

Para quem estiver em São Paulo ou por perto.

Ednardo & Banda estarão se apresentando em Osasco / São Paulo - Dia 12 de Junho 2011 (domingo) às 20 Horas, na Praça General Dalle Coutinho ao lado do Viaduto Reinaldo de Oliveira.

A Banda:

Manassés - Violão de 12 e Cavaquinho
Lú de Souza - Guitarra
Edson Távora - Teclados
Bob Mesquita - Saxofone e Flauta
Luis Miguel - Contra Baixo
Denilson Lopes - Bateria e Percussões

Hoje - SESC Iracema

2011-06-10T05:29:00.000-03:00

10/06 – sexta – 20h – no SESC Iracema
Projeto Um Mais Um Mais Que Dois
Show “Pra devolver o sorriso”, com Jácio Cidade e Gilvan da Silva
Gravação de CD e DVD
R$ 6,00 / R$ 3,00
Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

Joana Angélica- 9/6 - SESC Emiliano Queiroz

2011-06-08T02:29:00.001-03:00

09/06 – quinta – 20hs – no SESC Emiliano Queiroz
Projeto Quinta Acústica
Show “Cantando Coisas de Cá”, com Joana Angélica
R$ 10,00 / R$ 5,00
Produção de Joana Angélica

Show Alan Mendonça - 5/6

2011-06-04T14:31:00.000-03:00

05/06
domingo
18hs
Auditório do Dragão do Mar
Projeto Domingo Musical
Show “Enquanto a cidade dorme”, com Alan Mendonça, Felipe Breier, Lenine Rodrigues, Makito Vieira e Allan Diniz
R$ 2,00 / R$ 1,00
Produção de Alan Mendonça

Lúcia Menezes - no RJ - 4/6

2011-06-03T00:49:00.000-03:00

Jord Guedes - Shows dias 3 e 10/6

2011-06-03T00:39:00.000-03:00

Edinho Vilas Boas - 3/6 - SESC Iracema

2011-06-03T00:37:00.001-03:00

03/06
sexta
20hs
no SESC Iracema
Projeto Armazém do Som
Show "Vida, voz e violão", com Edinho Vilas Boas
Gravação de CD
R$ 6,00 / R$ 3,00
Produção de Edinho Vilas Boas e Alan Mendonça

Cantigar

2011-05-31T04:32:00.004-03:00

Foto de Thalita Feitosa

O grupo CANTIGAR é de JUAZEIRO DO NORTE e abaixo as informações sobre eles publicadas no site Palco mp3 :

"Viajando pelas cantigas populares que enchem de poesia a história do povo, o grupo Cantigar se embrenha nesse universo uníssono de encanto e música para cantariar a simplicidade da vida.

Oriundos da diversidade artística, seis andarilhos misturam seus saberes do erudito ao popular numa melodia suave e singela.

Mulheres a vibrar o canto que emana da alma com vezes que expressam a beleza de ser diferente. Homens a instrumentalizar sons num ritmo pulsante que jorra do brio de ser do povo.

O brandir da percussão perpassa os sentidos e se encaixa aos ternos acordes do violão do cavaquinho e da viola, tecendo os sons que conduzem os versos de uma poesia singular.

Mesclando vozes e ritmos, o entoar da musicalidade popular ganha mais brilho e singeleza, dando continuidade as tradições que seguem seu eterno cantigar. "

Ouça o grupo aqui:

http://palcomp3.com/cantigar

Luiz Gonzaga em Cordel por Arievaldo Viana

2011-05-28T05:32:00.002-03:00

BIOGRAFIA EM CORDEL DO REI DO BAIÃO

Será lançado em breve, pela coleção “Do Nordeste para o Mundo”, a história de Luiz Gonzaga em cordel. Pernambucano de Exu, menino arteiro, tocador de sanfona, cantor e compositor que ganhou o título de Rei do Baião. Gonzagão foi um verdadeiro embaixador do sertão, levando para os quatro cantos do Brasil e do mundo uma música que fala sobre o jeito sertanejo de ser.

O texto é de Arievaldo Viana e as ilustrações de Rafael Limaverde.

A Concepção de coleção e Coordenação editorial é da escritora Arlene Holanda, responsável também pela editoração gráfica. A coleção foi contemplada com o prêmio Manoel Coelho Raposo, da SECULT-CE.

Uma estrela fulgurante

Corta o sertão brasileiro

Dia 13 de dezembro

De doze, li no roteiro,

Nascia Luiz Gonzaga

Nosso maior sanfoneiro.

Veja mais sobre isso em:

http://acordacordel.blogspot.com

Nailton Marques

2011-05-26T03:32:00.004-03:00

Foto: divulgação

Mais uma bela voz cearense que descobri recentemente. As informações abaixo constam do site palcomp3, onde a voz de Nailton também pode ser ouvida.

"Nailton Marques, guitarrista egresso de bandas de baile, Magazine (Juazeiro), Bandaluabanda (Canindé) Bandazzul (Quixadá) , já tocou com Rosana, Marquinhos Moura, Kátia, e participou de vários trabalhos no Cariri (jingles, gravações) atualmente faz trabalho em barzinhos (voz e violão) e atua também na banda de Fábio Carneirinho (forró) e outros artistas regionais."

http://palcomp3.com/nailtonmarques/